12 DÍAS DE TERROR (aka LA PLAYA DEL TERROR, Sudáfrica, 2005)

Título original: 12 Days of Terror. Dirección: Jack Sholder. Guión: Jeffrey Reiner, Tommy Lee Wallace. Producción: Discovery Channel & Orly Adelson Productions. Música: J. Peter Robinson. Intérpretes: Colin Egglesfield, Mark Dexter, John Rhys-Davies, Jamie Barlett, Jenna Harrison, Colin Stinton, Adrian Galley, Roger Dwyer, Nigel Sweet, Daniel Kriel.  Duración: 82 minutos.

 De qué va: Película que narra los famosos hechos acontecidos en el río y la playa de Matewan (Nueva Jersey) en Julio de 1916 donde los tiburones protagonizaron mortíferos ataques a los bañistas a pocos metros de la orilla. Aun hoy día se consideran los sucesos más sangrientos llevados a cabo por escualos.

La criatura: La película se inclina por un gran blanco como responsable de los ataques aunque, con los conocimientos de hoy día, parece probable que los ataques fueran obra de varios escualos  e incluso participara algún tiburón toro, más aficionado a subir por aguas fluviales. La criatura y sus ataques están magníficamente rodados.

La película: Telefilm producido por Sudáfrica -un país que sabe un rato de tiburones-, que está muy por encima de la media y narra con cierta fidelidad los sucesos que décadas más tarde inspirarían a Peter Benchley para su Jaws. El título puede decepcionar a ciertos aficionados principalmente porque  Discovery Channel sacrifica en todo momento  la espectacularidad en beneficio de una fidelidad a los hechos acontecidos. Esto repercute en el ritmo de los ataques - sólo fueron unos pocos que se llevaron por delante a 4 víctimas mortales- y en un final algo anti-climático aunque, recordemos, nos encontramos ante un documental "dramatizado" y no un film fantástico como tantos otros, donde se manipulan a conveniencia ciertos datos sobre el comportamiento de los tiburones. Aun así el film, con toda su modestia, cuenta con suficientes escenas de tensión e interés - como toda la secuencia del ataque en el río - e incluso una pequeña historia romántica entre los protagonistas que no tiene mayor transcendencia y sirve para aligerar la tensión y rellenar algo el metraje.

Jack Sholder - Hidden, Arachnid - realiza un competente trabajo en el que procura no dar excesivo énfasis a los ataques del tiburón a sabiendas de que los sucesos reales ya fueron suficientemente aterradores de por sí y que cualquier intento de "estirar" las escenas más truculentas podrían dar al traste con la verosimilitud de lo narrado. Como valor añadido, además, resulta una delicia reconocer en los protagonistas reales de estos hechos a los personajes que más tarde inmortalizaría Spielberg en la madre de todo este género, Tiburón. Recomendable.

A destacar: La excelente ambientación de época.

Tráiler promocional

TERROR PROFUNDO (USA, 1996)

Título original: Humanoids from the deep (Tv). Dirección: Jeff Yonis. Guión: Jeff Yonis. Producción: Concorde-New Horizons y Showtime Networks. Música: Christopher Lennertz y Ben L. McCain. Intérpretes: Robert Carradine,  Emma Samms, Justin Walker, Danielle Weeks, Mark Rolston, Clint Howard, Kaz Garas, Warren Burton, Barbara Niven, Ben L. McCain. Duración: 84 minutos.

De qué va: Una serie de brutales ataques se producen en los alrededores de un pueblecito costero. Las autoridades del lugar piensan que puede tratarse de un tiburón hambriento mientras que un grupo de jóvenes ecologistas está convencido que tiene que ver con las actividades poco lícitas de la empresa conservera del lugar.

La criatura: Como puede comprobarse por su título original, remake en toda regla de Humanoides del abismo, aquella simpática serie b producida por Roger Corman hace tres décadas. Los monstruos aquí son fruto de los intentos por parte del ejército norteamericano para crear un soldado anfibio. Los vertidos provocados por la industria conservera, principal responsable de la mutación en la original, aquí pasa a un segundo término. El aspecto de los mutantes es idéntico al de la primera versión. Los productores no debieron caer en la cuenta de que lo que resulta pasable en 1980 puede quedar abiertamente ridículo quince años después.

La película: Salvo el detalle por el cual descubrimos que los monstruos son fruto de experimentos militares, que desvía el discurso ecologista hacia una simplista crítica del estamento militar, las diferencias son mínimas con respecto al título original. Los ataques de los monstruos son particularmente sangrientos si bien es verdad que se ha visto muy mermado el aspecto sexual con respecto al primer título y a cambio parece una seria deudora de Alien, el octavo pasajero, de la cual hace algo más que un simple guiño.

Pero ese no es el principal inconveniente de esta cinta. El problema principal del film es su puesta en escena completamente acartonada, inconfundiblemente televisiva - no hay más que observar lo poco trabajado de algunos interiores como la cantina del pueblo, por ejemplo - a lo que se une la apagada dirección de Jeff Yonis. Así, mientras la película original mostraba con unas pocas pero certeras pinceladas la vida interior de un pequeño pueblecito pesquero y sus sencillas gentes, aquí todo resulta falso a pesar de seguir el mismo esquema de acontecimientos e incluso se lleguen a usar imágenes del primer título como el del ataque a la feria, una secuencia que aquí queda inesperada  e incomprensiblemente inconclusa además.

El reparto parece contagiarse de ese tono tristón del conjunto a pesar de que encontremos en él nombres propios del cine fantástico de serie B como son al pequeño de los hermanos Carradine, Robert (2013: Rescate en L.A, Los Tommyknockers), Mark Rolston (saga Saw) o Clint Howard (El vendedor de helados, Halloween, el origen), todos ellos intentado como mejor pueden insuflar algo de vida a sus personajes, tarea nada, nada fácil debido a las constantes incongruencias del guión, especialmente en el tramo final.

En definitiva, un telefilm que si bien está algo por encima de la media, resulta un pálido remake de su estupenda predecesora y un título decididamente menor.

A destacar: La osadía de algunas secuencias gore, como ese momento en el que se nos muestra sin tapujos el cuerpo despedazado de un niño de ocho años, en el depósito de cadáveres. Inaudito en una producción televisiva.

Trailer oficial

SHARKTOPUS (USA, 2010)

Título original: Sharktopus Dirección: Declan O´Brien. Guión: Mike McLean. Producción: Roger Corman para Syfy Universal. Música: Tom Hiel. Intérpretes: Eric Roberts, Kerem Bursin, Sara Malakul Lane, Héctor Jiménez, Liv Boughn, Julian González Esparza, Blake Lindsey, Peter Nelson, Maija Markula, Megan Barkley.  Duración: 88 minutos.

De que va: Un ingeniero crea para el ejército un monstruo, mitad tiburón, mitad pulpo, como arma contra los piratas somalíes. Cuando sus implantes electrónicos fallan, el "sharktopus" queda fuera de control y se dirige a las aguas mexicanas dispuesto a zamparse a todo turista que se le ponga por delante.

La criatura: El sharktopus - pulpurón en su equivalente castellano - es una criatura con boca, hocico y aletas de tiburón pero rematado, en lugar de con la tradicional cola de escualo, con los tentáculos propios de un pulpo. Estas extremidades le sirven además para desplazarse fuera del agua, enroscarse en los árboles, etc. Completamente recreado por efectos CGI, estos no están demasiado logrados, como, por otro lado, nos tiene acostumbrados las producciones del canal televisivo Syfy.

La película: Los elementos son exactamente los mismos que aquellas producciones primerizas de Corman allá por los años 50 y que hoy tildamos de clásicos: guión disparatado, efectos especiales baratos, intérpretes de tercera fila - duele ver donde ha terminado un actor en sus tiempos tan prometedor, como Eric Roberts - y  un trabajo de producción precipitado dirigido al consumo inmediato de un público adolescente ávido de novedades.

Con todos estos handicaps, también es de justicia señalar que apenas han pasado cinco minutos la criatura en cuestión ya ha escapado del control de sus creadores y que a partir de ahí se suceden un sinfín de persecuciones, ataques del monstruo merendándose a todo bicho viviente, humor de trazo grueso y multitud de chicas en bikini. Hoy la miramos con desprecio, mañana, no les quepa duda, será un pequeño clásico y el "sharktopus" un monstruo tan recordado como esos alienígenas con cuerpo de pepino de It Conquered the World. 
   

A destacar: El cameo de Roger Corman en la playa. Genio y figura.

Trailer del Pulpurón

ALERTA COCODRILO (Alemania, 2006)

Título original: Zwei zum Fressen gern. Dirección: Simon X. Rost. Guión: Derek Meister. Producción: Dreamtool Entertainment & Medienfonds GFP. Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis. Intérpretes: Doreen Jacobi, Christian Tramitz, Jennifer Ulrich, Dirk Bach, Thomas Schmieder, Marco Bretscher-Coschignano, Andreas Geiss, Oliver Masucci, Benjamin Hartinger, Adele Neuhauser. Duración: 91 minutos.

De qué va: Un accidente en el transcurso de una operación de tráfico de animales provoca que un cocodrilo de grandes dimensiones vaya a parar al río Danubio. El descubrimiento de los restos despedazados de un corzo provoca que la forense Ann Berg con ayuda de Mitch McDearie, un experto en reptiles, investigue la existencia del terrible depredador. Pero los traficantes estarán dispuesto a todo con tal de recuperar sano y salvo al animal.

La criatura: Un cocodrilo de unos 6 metros de longitud. Tremendamente agresivo, su peligrosidad se acentúa en un ecosistema tan pacífico como es el romántico Danubio. El bicho en sí no tiene demasiado protagonismo a lo largo del metraje, pero las veces en las que aparece está muy bien recreado.

La película: Nos encontramos ante un telefilm alemán que en propuesta, tono, estética y resultados se asemeja mucho a una producción para adolescentes producida para el canal Disney. Esa es la mejor manera de definir un título basado en los continuos chascarrillos de la pareja protagonista una atractiva Doreen Jacobi y un rudo Christian Tramitz que juegan a la sempiterna lucha de sexos vista en tantos títulos más logrados que este y que tiene como inmediatos y evidentes referentes a Cocodrilo Dundee y Mandíbulas. Esto aún podría despertar alguna simpatía si no fuera por la continua intervención de un tercero en discordia, el cómico alemán  Dirk Bach, aquí una especie de fotógrafo-escudero cuya presencia llega a ser ciertamente irritante y lastra las - escasas- posibilidades de diversión de la cinta.

Una comedia sin gracia, con animal feroz de fondo, nada de gore - los escasos ataques de la bestia siempre son fuera de cuadro - y algún que otro desnudo, poco más. El reparto no nos dice absolutamente nada si exceptuamos a la joven actriz que interpreta a la hija del protagonista y que ha logrado cierta notoriedad merced a su protagonismo en la excelente La ola y el siguiente título de su director, Dennis Gansel, esta vez una historia de vampiros que nos ha llegado con el título de Somos la noche.
En definitiva, un título sólo reservado para cuando apetezca ver una de bichos pero no puedan deshacerse de los niños.

A destacar: La recreación del cocodrilo, tanto el animatronic como los efectos digitales, están bastante logrados, superando a films de mayor importancia y presupuesto.

Fragmento del film

DEEP BLUE SEA (USA, 1999)

Título original: Deep blue sea. Dirección: Renny Harlin. Guión: Duncan Kennedy, Donna Powers, Wayne Powers. Producción: Warner Bros / Village Roadshow Pictures. Música: Trevor Rabin. Intérpretes: Saffron Burrows, Thomas Jane, LL Cool J, Jacqueline McKenzie, Michael Rapaport, Stellan Skarsgard, Samuel L. Jackson y Aida Turturro.  Duración: 105 minutos.

De qué va: Una multinacional farmacéutica experimenta en tiburones la regeneración de tejidos cerebrales para un hipotético tratamiento del alzheimer. Los resultados no son los esperados y la directora del proyecto, la doctora McAllister (Saffron Burrows) y el mecenas del proyecto (Samuel L. Jackson) se dirigen a visitar las instalaciones donde se realizan los experimentos, una antigua plataforma petrolífera en medio del  mar, con la esperanza de darles un nuevo impulso.

La criatura: Tiburones mako, popularmente conocidos como marrajos. Este tiburón tiene un aspecto tan fiero como el de su primo hermano, el gran blanco, aunque su hocico es más puntiagudo. Precisamente su aspecto hidrodinámico lo ha convertido en el animal más veloz del océano por encima del mismísimo pez vela. Muy agresivo -se conocen casos de ataques a embarcaciones sin provocación previa- el marrajo se convierte así, en un animal muy atractivo y con grandes posibilidades para este tipo de films. Bien recreados en animatronics, sin embargo en algunas secuencias infográficas se nota demasiado la animación, protagonizando escenas que desafían las leyes físicas.

 La película: Probablemente nos encontremos ante el mejor título del irregular Renny Harlin, realizador finlandés de escasa personalidad pero que representa al perfecto profesional capaz de sacar con oficio los más variopintos encargos.

Con una estructura y desarrollo, si se quiere, demasiado convencional, Deep blue sea es, sin embargo, un film completamente honesto. Hemos venido a ver acción y  suspense y este no tarda en aparecer en pantalla. Perfecta mezcla de Tiburón - criatura acuática que toma conciencia de sus convecinos y pretende merendárselos uno a uno - y La aventura del Poseidón - una tormenta tropical provoca una catástrofe en la plataforma y los ocupantes deben luchar contra reloj por salir de las instalaciones a través de un laberinto de pasillos, estancias inundadas y escalerillas que se precipitan al vacio - el film tiene además otra noble virtud: mantener en todo momento una lógica interna, un principio de verosimilitud que suele estar ausente en gran cantidad de títulos de este tipo. En efecto, los tiburones son más agresivos, rápidos e inteligentes de lo acostumbrado - a veces parecen prácticamente humanos - pero todo ello se encuentra perfectamente justificado por el tipo de experimentos que ilegalmente ha ido desarrollando la doctora McAllister y que han supuesto un aumento de masa cerebral en estos peligrosos tiburones mako. Recomendable.

A destacar: Algún que otro toque irónico del film. La escena de la Burrows en paños menores.

Trailer oficial del film

HUMANOIDES DEL ABISMO (USA, 1980)

Título original: Humanoids from the Deep. Dirección: Barbara Peters, Jimmy T. Murakami (sin acreditar). Guión: William Martin, Frank Arnold, Martin B. Cohen. Producción: New World Pictures. Música: James Horner. Intérpretes: Doug McClure, Ann Turkel, Vic Morrow, Cindy Weintraub, Anthony Pena, Denise Galik, Lynn Theel, Meegan King, Breck Costin, David Strassman, Greg Davis,  Linda Shayne y Lisa Glaser.  Duración: 80 minutos.

De qué va: En la localidad pesquera de Noyo empiezan a sucederse hechos extraños ante la inminente fiesta del salmón: accidentes misteriosos, perros que aparecen despedazados y finalmente mujeres jóvenes que desaparecen tras un reguero de sangre. Algunos lugareños empiezan a sospechar de las actividades de la fábrica conservera establecida cerca de allí.

 

La criatura: Peces mutantes que, por efecto de unos experimentos para el desarrollo del salmón, se transforman en los humanoides a los que alude el título. El aspecto es ciertamente repugnante, con un color verdoso, cubiertos de algas y unas afiladas garras y dientes. Teniendo en cuenta el presupuesto, los monstruos superan el aprobado. El responsable del diseño de los mismos es el célebre Rob Bottin (Desafío Total, Robocop, Deep Rising), que además interpreta a uno de los humanoides.

La película: La producción de Roger Corman, con ser importante en número y calidad de títulos, tiene dos momentos culminantes que pasarán a los anales de la historia del fantástico: el desarrollado durante la década de los 60, con ese monumental ciclo Poe-Price-Milland entre otros títulos importantes, y la transición entre los 70-80 con producciones tan apreciables como Piraña, La Galaxia del terror o esta que nos ocupa. Si en la primera etapa, el resultado se veía beneficiado por la oportuna recuperación de grandes intérpretes, auténticas leyendas del fantástico ya iniciando su declinar, en esta ocasión el secreto del éxito de Corman era la reunión de jóvenes talentos que iban a marcar, a partir de ese momento el devenir del fantástico en la última etapa del siglo XX.

Humanoides del abismo es serie B pura y dura. Serie B de calidad. Un festín de sexo y gore servido con nervio, conocimiento de causa del género y mucho humor negro. La referencia inevitable de este título son aquellos gloriosos films de sci-fi de los años 50, en especial el clásico La Mujer y el Monstruo. Pero si en la cinta de Jack Arnold la figura de la mujer era detonante de provocar en una criatura anfibia sentimientos nobles de amor incondicional, aquí se pervierte maliciosamente el Macguffin:  las motivaciones de los monstruos son meramente sexuales y de apareamiento. Con ello Peters -curiosamente una mujer- logra un plus de morbo a una cinta que hubiera, de otro modo, corrido el peligro de perderse entre el mare magnum de títulos similares que se venían encima.


Otro de los aciertos de la cinta es la adecuada recreación de un apacible microcosmos - un pequeño pueblo pesquero, al igual que en Tiburón, Muertos y enterrados o La niebla - que se ve amenazado inesperadamente por un peligro exterior sin que sus habitantes puedan determinar su origen. Buenas interpretaciones, bellas actrices - atención a la participación destacada de Lynn Theel, Miss Playboy 1975, que repetiría con otro clásico de la Sci-fy de la época, Llegan sin avisar -,  algunos toques ecologistas, un tercio final absolutamente sangriento y una última secuencia impactante prometen un entretenimiento de primera.

 

Como curiosidad, mencionar finalmente que Barbara Peters  fue sustituida por otro director de la casa - Jimmy T. Murakami, Los siete magníficos del Espacio - para rodar algunas escenas adicionales de sexo.

A destacar: Las secuencias de violación de los monstruos, explícitas y truculentas como pocas veces se han filmado.

   

Trailer oficial

TENTÁCULOS (Italia-USA, 1977)

Título original: Tentacoli. Dirección: Ovidio G. Assonitis (aquí como Oliver Hellman).. Guión: Steven W. Carabatsos, Tito Carpi y Jerome Max. Producción: Esse Ci Cinematografica / Samuel Z. Arkoff. Música: Stelvio Cipriani. Intérpretes: John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins, Claude Atkins, Delia Boccardo, Cesare Danova, Alan Boyd, Sherry Buchanan, Franco Diogene, Marc Fiorini, Henry Fonda.  Duración: 102 minutos.

De qué va: Varias personas desaparecen en misteriosas circunstancias en una localidad costera de California. Sus restos aparecen en el mar completamente despedazados. Un periodista (John Huston) sospecha que las obras de construcción de un túnel bajo el agua tienen algo que ver y pide ayuda a Will Gleason (el peckinphariano Bo Hopkins), un biólogo experto en orcas, para que averigüe el motivo de estas muertes.

La criatura: Un pulpo gigante. Con ocho poderosos tentáculos cargados de ventosas tan peligrosas como las zarpas de un tigre y un duro pico con el que succiona a sus víctimas; además es capaz de lanzar  enormes chorros de tinta para escapar de sus enemigos. La criatura no aparece explícitamente demasiado, pero en las veces que lo hace la combinación de efectos especiales e imágenes de pulpos reales está bastante conseguida.

La película: Se dice que Assonitis, nada más salir del cine de ver Tiburón, se fue a su casa a escribir el argumento de su film. Es perfectamente creíble porque esta es probablemente la primera explotación que se estrenó del film de Spielberg. El avispado productor-director sólo tuvo que pensar qué criatura podría competir con un enorme tiburón blanco a la hora de provocar los mayores terrores atávicos, darle apariencia de lujosa producción Hollywoodense y esperar los ingresos en taquilla.

A pesar de contar con un reparto internacional de prestigio, un guión plagado de agujeros -¿qué sucede al final con las obras del túnel?, por ejemplo - , diálogos absurdos y escenas que no aportan nada a la trama, - sin duda con el objetivo de alargar el metraje sin demasiado costo adicional - lastran el resultado final. El film no soporta la más mínima comparación con su referente, debido a la habitual torpeza tras la cámara de su director, empeñado en desaprovechar las enormes posibilidades que tenía semejante criatura de reminiscencias míticas en pantalla. Su pobreza de recursos narrativos unido a una banda sonora machacona e irritante hace que el balance sea decididamente negativo a pesar de contar con una estupenda fotografía en las secuencias marinas.

Curiosamente, Assonitis aporta una idea que luego sería empleada por los responsables de Tiburón 2: la carrera de veleros que es desmantelada por el furibundo ataque de la bestia. ¿Los productores de Tiburón saqueando ideas a la "exploitation"? Todo es posible. Incomprensiblemente - o no tanto - el film cuenta con cierto prestigio en Italia. Enlaces procedentes del exhaustivo blog de wikiwiki131, Horror Zone 2.0.

A destacar: La escena de la desaparición del bebé, fuera de cuadro. Aunque, bien pensado, la planificación de la misma no es más que un plagio de la secuencia que precede a la muerte del pequeño Alex en Tiburón.

Trailer internacional del film

VORACIDAD (Italia-USA, 1979)

Título original: Killer fish. Dirección: Antonio Margheriti. Guión: Michael Rogers. Producción: Echo Bridge Home. Entertainment. Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis. Intérpretes: Lee Majors, Karen Black, James Franciscus, Margaux Hemingway, Marisa Berenson, Roy Blocksmith, Dan Pastorini, Frank Pesce, Charles Guardino y Anthony Steffen.  Duración: 96 minutos.

De qué va: Unos ladrones de guante blanco roban un importante alijo de esmeraldas en Brasil. Para burlar los controles policiales deciden arrojar el botín a un lago en el que previamente han inoculado decenas de pirañas. Cuando quieran hacerse con las joyas se darán cuenta que los nuevos inquilinos se han multiplicado y no va a ser nada fácil controlarlos.

La criatura: Pirañas rojas. Pueden llegar a alcanzar los setenta centímetros de longitud y tienen un voraz apetito por la carne. En el film, descarnan a un ser humano en cuestión de segundos. Apenas se las intuye hasta la parte final pero sus consecuencias se evidencian rápidamente. Los ataques están bien filmados y son abundantes sobre todo en el tercio final.

La película: Una explotación directa del éxito del film de Joe Dante y Roger Corman, Piraña, apenas un año antes, servido por Margheriti - aquí Mr. Dawson -  con su habitual buen oficio. La película en sí es un entretenido thriller muy bien interpretado además, donde Margaux Hemingway, Karen Black y Marisa Berenson ponen el toque "sexy".

Ritmo sin desmayo en un film que lo tiene todo - un ciclón, animales asesinos, un atraco, explosiones - logrando el milagro de que todo esto encaje con naturalidad. Margheriti - un director al que urge reivindicar - saca un espléndido partido a su escaso presupuesto y a las abundantes escenas con maquetas, sin que estas chirríen lo más mínimo. En definitiva un film modesto pero sumamente agradable de ver.

El título del estreno en España, por una vez, tenía especial sentido haciendo un claro paralelismo entre la codicia de sus protagonistas y el hambre voraz de las pirañas. También se tituló "Pirañas asesinas", mucho más explícito.

A destacar: La secuencia final, con todos los protagonistas atrapados en un barco que se hunde irremediablemente en un lago plagado de pequeños asesinos. Y la música de los hermanos De Angelis.

Trailer internacional de "Killer Fish"

SERPIENTE DE MAR (España-USA, 1984)

FICHA TÉCNICA

Título original: Serpiente de Mar. Dirección: Amando de Ossorio. Guión: Amando de Ossorio. Producción: Constan films, S.A. Música: Manel Santisteban. Intérpretes: Thimothy Bottoms, Ray Milland, Taryn Power, Jared Martin, Gérard Tichy, Paul Benson, Carole James, Jack Taylor, Victor Israel, Miguel de Grandy y José Canalejas. Duración: 88 minutos.

De qué va: Debido a una explosión nuclear, una prehistórica serpiente de mar es despertada de su hibernación para desatar el caos y el terror entre los marineros y demás parientes. Un pescador con problemas con la bebida y una pija americana son los únicos testigos del monstruo, pero nadie parece dispuesto a creerles.

La criatura: Una gigantesca serpiente de mar muy belicosa cuyo tamaño varía según la escala de la maqueta donde aparezca aunque es lo suficientemente maciza como para enroscarse en un faro y derribarlo. La criatura en cuestión no es más que una marioneta echa con un calcetín y con dos pelotas de ping pong que pugnarían seriamente por el podio de monstruo más ridículo de la historia del cine junto al mono con escafandra de Robot Monster o el aguilucho punk de The Giant claw, con la diferencia de que estas películas tenían 30 años menos. Demencial.

La película: Una película a todas luces maldita, que llegó a mermar seriamente la salud de Amando de Ossorio hasta el punto de no recuperarse y convertirse este en su último film. Parece que la película no es más que una operación de sus responsables para sacar dinero fácil de los americanos a la vista del poco empeño que hizo la productora por sacar un producto con un mínimo de dignidad.

El guión es absolutamente ridículo y las interpretaciones nefastas incluso de actores tan solventes como el grandísimo Ray Milland (en su última intervención, vaya despedida) o Timothy Bottons. Como la película no se puede tomar en serio por ninguno de sus cuatro costados, siempre podemos divertirnos capturando gazapos y monumentales errores de racord, que los hay y en cantidad. Los más nostálgicos también agradecerán algún que otro homenaje a esos entrañables films de monstruos gigantescos que proliferaban durante los años 50.

A destacar: La película va directa al grano y ya en la primera secuencia aparece el bicho en cuestión. Las breves apariciones de dos "clásicos" de nuestro cine fantástico patrio: León Klimovsky y Jack Taylor.

Trailer de Serpiente de Mar

EL TIBURÓN DEL PANTANO (USA, 2011)

FICHA TÉCNICA:

Título original: Swamp Shark. Dirección: Grill Furst. Guión: Eric Miller, Charles Bolon. Producción: Echo Bridge Home Entertainment. Música: Andrew Morgan Smith. Intérpretes: Kristy Swanson, D.B. Sweeney, Sophia Sinise, Richard Tanne, Robert Davi, Jason Rogel, Jeff Chase, Wade Boggs, Charles Harrelson, Natacha Itzel y Asthon Leigh,  Duración: 80 minutos.

De qué va: Por una negligencia del sheriff del condado, un enorme tiburón va a parar a los pantanos de Lusiana justo el día que se celebrará el "Festival del caimán", la fiesta más popular de la localidad. Pronto el tiburón empezará a hacerse notar ante la pasividad de la autoridad local.

 La criatura: Una especie de escualo mutante, mezcla de tiburón tigre y megalodón del que jamás se nos explica su origen. El bicho en cuestión, a pesar de su enorme tamaño y peso, es capaz de dar brincos fuera del agua como si de un delfín de parque acuático se tratase, nadar en aguas de apenas dos palmos de profundidad e incluso atacar en tierra firme. Evidentemente, tal portento sólo podía ser eso, un (pobre) dibujo animado.

La película: Dirigida por Griff Furst, un actor reciclado en director que ya nos ha regalado "joyas" como 100 Million Bc o I Am Omega, aquí nos encontramos otro de sus poco inspirados trabajos. Es de justicia decir que la película no llega a los infumables resultados de cualquier producción de la Asylum - esta, pese a su aspecto, no lo es - , pero tampoco va mucho más allá. Se agradece que toda la acción transcurra de día pero precisamente esa fotografía luminosa de colores saturados hace que los efectos especiales queden totalmente en evidencia cada vez que el monstruo entra en acción. La película estira la verosimilitud hasta extremos difíciles de aceptar, sobre todo en su vergonzante desenlace, aunque no se le pueden negar ciertos momentos de suspense. No obstante, el hecho de que saquee sin miramiento a los grandes clásicos - con escenas calcadas de Tiburón 2 o Piraña -  y que el gore y el sexo sean más bien escaso, como corresponde a un título fabricado directamente para tv, hace que el film suspenda definitivamente.

Protagonizada por Kristy Swanson, nuestra Buffy cazavampiros cinematográfica, que ya se había enfrentado a escualos de agua dulce en la algo más respetable Red water, y el entrañable Robert Davi (Los Goonies).

 A destacar: Las tomas aéreas de los pantanos de Lusiana.

Spot para el canal Syfy