Título original: Rogue.
Dirección: Greg Mclean. Guión: Greg McLean. Producción: The Weinstein Company. Música: François Tetaz. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael
Vartan, Sam Worthington,Caroline
Brazier, Stephen Curry, Celia Ireland, Heather Mitchell, John Jarratt, Geoff
Morrell, Robert Taylor, Mia Wasikowska.. Duración:
89 minutos.
De qué va:Un crucero
por el río atraviesa las vastas extensiones de un parque natural australiano.
En él viajan varios turistas, un periodista norteamericano que realiza
reportajes sobre viajes (Michael Vartan), una hermosa guía (Radha Mitchell),
una típica familia norteamericana... Todo es perfecto hasta que ven una bengala
de auxilio lanzada unos kilómetros río arriba. La embarcación se dirige al
rescate sin sospechar que se meterán en el territorio de una peligrosa bestia.
La criatura: Un
gigantesco cocodrilo de agua salada. Como ya describimos en la reseña dedicada
a Black Water, posiblemente el mayor
y más feroz depredador del globo. El animal, de grandes dimensiones, está
recreado correctamente con la habitual mezcla de animatrónic y efectos
digitales.
La película: Ejemplar
muestra de cine de monstruos que logra introducirnos de inmediato en el relato
con un ritmo sostenido prácticamente durante todo el metraje y altas dosis de
suspense. Su responsable, Greg McLean había logrado aterrorizarnos
anteriormente con la también notable Wolf
Creek, igualmente ambientada en abiertos parajes australianos.
En el apañado reparto podemos destacar a
actores comoSam Worthington, que inmediatamente lograría notoriedad
con títulos como Terminator Salvation
o Avatar. También encontramos aRadha Mitchell, extraño caso de
actriz más que competente - musa de Woody Allen o Robert Benton, sin ir más
lejos - que no parece hacerle ascos al
cine fantástico, como demuestran algunos títulos señeros de los últimos años tales
como Silent Hill, Pitch Black, Los
sustitutos, The Crazies o este que nos ocupa.
Desgraciadamente, el film no logra evitar
ciertas servidumbres al cine de terror de los últimos años, con un tercio final
mucho más convencional y que merma parte de la credibilidad que había logrado
anteriormente. Con todo, un film recomendable que consigue en el espectador
momentos de auténtica angustia.
A destacar: La primera
media hora del film es dondeMcLean
logra, con breves pero hábiles pinceladas, un certero retrato de los turistas a
los que vamos a acompañar en este terrorífico viaje a los infiernos.
Título original: Jaws:
The Revenge. Dirección: Joseph
Sargent. Guión: Michael De Guzman. Producción: Universal Pictures. Música: Michael Small. Intérpretes: Lorraine Gary, Lance
Guest, Michael Caine, Karen Young, Mario Van Peebles, Judith Barsi, Lynn Whitfield,
Mitchell Anderson. Duración: 89 minutos.
De qué va:Un enorme
tiburón blanco vuelve a la isla de Amity diez años después de que el primero
provocara el terror en sus playas. Como rezaba la publicidad, esta vez es algo
personal hacia la estirpe de los Brody. Ellen Brody, viuda del antiguo Sheriff
Brody, no está dispuesta a permitir que les pase nada a sus retoños...
La criatura: De
nuevo un gran blanco, de proporciones todavía más estratosféricas si cabe que
los anteriores y además con una inteligencia digna de un mamífero superior,
hasta el punto de ser capaz de rastrear a un Brody a miles de kilómetros de
distancia. Desgraciadamente este "Bruce 2.0" tiene más que nunca un
aspecto de espectáculo de parque temático que le valió el "razzie"
1987 a los peores efectos especiales. Pienso que se quedaron cortos.
La película: La
saga Jaws entra directamente en el
terreno de lo fantástico con un tiburón capaz incluso de conectarse
telepáticamente con su archienemiga, Ellen Brody, de suspenderse durante
segundos en el aire y de encontrar a los Brody por muy lejos que estos huyan de
su presencia. Obviando por completo el tercer título de la saga, la película
parte de la segunda entrega, con el Jefe Brody ya fallecido por ataque al
corazón - aunque aparecerá en algunas fotos y tomas de archivo -,el hijo menor de este, Sean, sustituyéndole
en el cargo, y una viuda obsesionada con los tiburones. Desgraciadamente todo
esto supone un espejismo, la acción se desplaza a las Bahamas y allí tanto el absurdo guión como la tristísima
realización televisiva echan de inmediato por tierra las esperanzas de una saga
que había entrado en barrena desde el mismo momento en el que Zanuck y Brown
abandonaron la producción al ser rechazada por la Universal su propuesta para el
tercer título de la serie.
Después de los pobres resultados de la
anterior entrega parecía acertado confiar la dirección a un profesional como
Joseph Sargent, perteneciente a una loable generación de realizadores
talentosos que habían surgido de la televisión allá por los 70 y que contaba
con títulos tan estimables como Pelham 1,
2, 3 o McCarthur, el general rebelde.Desgraciadamente Sargent se muestra apático y
ajeno al rodaje, con una realización plana y un uso de la criatura
absolutamente vergonzoso.
Dicho esto, señalar con todo que Jaws:
The revenge supone un título mucho más divertido que su inmediato
antecesor por lo bizarra de la propuesta, por el reencuentro de antiguos
personajes y localizaciones de sobra conocidos por el fan de los dos primeros
títulos y por la socarronería Michael Caine, que interpreta al único personaje,
en toda la saga, capaz de soltar chascarrillos incluso cuando se encuentra a
puntito de ser masticado por la soberbia criatura. Que aprenda el taciturno
capitán Quinn.
A destacar: Entre
tanto despropósito es un soplo de brisa fresca el trabajo del competente Michael Small en el score de la cinta.
Este veterano compositor, bregado en multitud de grandes títulos - El síndrome de China, Marathon Man, Las
montañas de la Luna...- no osa toserle al gran John WIlliams y partiendo
del trabajo que este crea, con el refuerzo de unos instrumentos de viento, una
partitura absolutamente épica que por desgracia no viene acompañada de las
imágenes que se merece. Pero que conste que él sí lo intenta, y se agradece.
Título original: Siren.
Dirección: Andrew Hull. Guión: Andrew Hull & Geoffrey Gunn.
Producción: Ascent Media Group/
Alcove Entertainment/ Poisson Rouge Pictures. Música: Michael Price. Intérpretes:
Anna Skellen, Eoin Macken, Tereza Srbova, Anthony Jabre. Duración:
86 minutos.
De qué va:Rachel, Ken
y Marco se prometen un placentero día a bordo de un yate por la
costa norteafricana. Al pasar cerca de una isla desierta reciben la llamada de
socorro de un náufrago aterrorizado que habla en una lengua que no entienden y
que parece avisarles, antes de fallecer, de un terrible peligro. En la isla
encuentran, además, a una hermosa muchacha que parece haber sufrido un fuerte
shock. No recuerda quién es ni como ha llegado hasta allí.
La criatura: Criaturas
mitológicas que nos llegan principalmente gracias a La Odisea de Homero, las sirenas tiene un origen incierto y una
apariencia difusa aunque predomina aquella que las describe como hermosas
criaturas con cuerpo de mujer y cola de pez. La tradición las sitúa en diversas
islas del Mediterráneo - especialmente Capri - aunque prácticamente todas las
culturas tienen sus sirenas particulares. El canto irresistible de estas
criaturas hace perder la razón a los hombres, que deseosos de encontrarse con
ellas, estrellan sus embarcaciones contra las rocas, pereciendo en el
naufragio.
La película: Curiosa
producción británica de serie b que rescata un tema en verdad
fascinante pero que termina en parte naufragando víctima de sus carencias presupuestarias y,
sobre todo, su indefinición en la propuesta que nos ofrece. Una indefinición
que nos muestra un inicio extraño y sugerente que desemboca en un thriller
psicológico confuso que termina por caer en algunos vicios y clichés del cine de
terror contemporáneomalogrando así algunos
aciertos aislados.
Su
director, Andrew Hull, un
experimentado director artístico de películas de serie b (Resurrección, Parking 2...), filmaría aquí su primer y, a la
postre, último largometraje. Un desgraciado accidente de bicicleta segaría su
vida a los 46 años, impidiendo ver estrenado este, su único trabajo como
director. El film es un discreto divertimento aunque logra ciertos momentos inquietantes.
A destacar: Sin
lugar a dudas la belleza de sus desconocidas protagonistas femeninas, Anna
Skellen y Tereza Srbova. A Srbova la pudimos ver brevemente en la cinta de
Cronemberg Promesas del Este.
Título original: Jaws
3-D. Dirección: Joe Alves. Guión: Carl Gottlieb & Richard
Matheson. Producción: Universal
Pictures. Música: Alan Parker. Intérpretes: Dennis Quaid, Bess
Armstrong, Simon MacCorkindale, Louis Gossett Jr., Lea Thompson, P.H. Moriarty,
John Putch. Duración: 95 minutos.
De qué va:El hijo
mayor del Sheriff Brody, Mike, trabaja ahora como ingeniero en un gigantesco
complejo acuático repleto de diversiones para turistas. El grueso de
actividades gira en torno a un gran lago artificial que conecta directamente
con mar abierto.
La criatura: De
nuevo los socorridos tiburones blancos. Ahora ya se tienta a la verosimilitud
con tiburones de 10-12 metros capaces de elaborar un ataque premeditado o de
permanecer prácticamente inmóvil bajo el agua, escondido en unas tuberías. Por
si fuera poco las transparencias diseñadas para crear el socorrido 3-D quedan
más que evidentes.
La película: Segunda
secuela directa de la obra maestra de Spielberg, este "gran tiburón"
no pudo titularse Tiburón 3 en España
porque apenas un año antes José Frade ya empleó dicho nombre para El último Tiburón, de Castellari en una
espabilada labor de marketing que caló, y de qué manera, en los ingenuos
espectadores. Una película con todos los mimbres para ser una más que digna
secuela. En el guión el gran Matheson y Carl Gotlieb, responsable directo de
los mayores logros del guión de la original. Un reparto apañado que combinaba
estrellas con jóvenes promesas: Dennis Quaid, Simon MacCorkindale, Lea
Thompson, Louis Gossett Jr., etc. Todo ello orquestado por el director de
segunda unidad del Tiburón original.
Desgraciadamente Joe Alves se descubre aquí como un pésimo realizador (de hecho
sigue siendo, hasta la fecha, su única película como director) incapaz de hacer
avanzar la narración en un conjunto completamente deslavazado, una serie de
escenas apenas hilvanadas por un hilo argumental totalmente irrisorio que
evidencia, además de la incapacidad de Alves, la nula implicación en el
proyecto de Matheson y Gottlieb. El film parece más interesado en mostrarnos
algunos efectos 3D que, a día de hoy, resultan completamente intrascendentes. Por
si todo esto fuera poco, el tiburón aparece poco, tarde y casi nunca
interactuando con personajes de carne y hueso. Si a ello añadimos que ya no
está la partitura de Williams para crearnos un mínimo de inquietud, el
visionado de este Tiburón 3D puede resultar
una experiencia ciertamente dolorosa.
A destacar: Entre
este desaguisado apenas brillan algunas ideas válidas como el ataque del
monstruo a los corredores submarinos o a la cabina de mandos del complejo
turístico. Ideas que fueron convenientemente recogidas y desarrolladas con
mayor acierto en la posterior Deep Blue
Sea.
Dirección: Zack
Penn. Guión: Werner Herzog &
Zack Penn. Producción: 20th Century
Fox. Música: Henning Lohner. Intérpretes: Werner Herzog, Zack Penn,
Kitana Baker, Gabriel Beristain, Rusell Williams II, David A. Davison, Michael
Karnow, Robert O´Meara, John Bailey. Duración:
96 minutos.
De qué va:El
prestigioso director alemán Werner Herzog se desplaza a Escocia para dirigir su
nueva película, un documental que intentará poner luz a las falacias relativas
a la leyenda del monstruo del Lago Ness. Pero el productor de dicho documental,
Zack Penn, tiene otros planes que difieren mucho del objetivo planteado por
Herzog. Ello provoca numerosos enfrentamientos en el equipo de rodaje que
vendrán a sumarse a una serie de misteriosos acontecimientos durante la
filmación.
La criatura: El
famoso monstruo bautizado cariñosamente como "Nessie".Sin duda el enigma criptozoológico que más
ríos de tinta a provocado junto al abominable Hombre de las Nieves. Esta
criatura es descrita por algunos como una enorme serpiente de mar, por otros
como un gigantesco plesiosaurio. Su ¿aparición? acentuará ese doble plano
mito-realidad, engaño-verdad científica que el film plantea de un modo tan
elocuente como divertido.
La película: Singular
(falso) documental que despliega toda una reflexión acerca de la verdad y el
engaño y, por encima de todo, de la responsabilidad que el cine tiene a la hora
de exponer unos hechos y plantear unas circunstancias dadas. El film sigue el trabajo de cámara de John Bailey,
director de fotografía de películas como Silverado
o Mejor imposible, que está
realizando su propio documental acerca del proceso de creación de Werner
Herzog, uno de los grandes directores de la cinematografía mundial.
La película funciona a distintos niveles, como
documental entorno a la figura del controvertido director aleman, como una
divertida y feroz sátira del mundo del cine y sus espurios intereses para
convertirse finalmente, en su tercio final, en un verdadero film de horror, que
sigue la estela de títulos como El proyecto de la bruja de Blair o REC. El concurso de una serie de intérpretes y
técnicos interpretándose a sí mismos y la convicción de sus actuaciones hace
que el experimento, si no redondo, si que suponga una de las más refrescantes propuestas
de los últimos años y, desde luego, el mejor film que se ha rodado hasta la
fecha acerca del monstruo del lago Ness.
A destacar: Figura
controvertida, cineasta de raza, Werner Herzog se nos destapa aquí como un
intérprete de primera con una capacidad de reírse de si mismo - incluido guiño
a su famoso enfrentamiento a punta de pistola con Klaus Kinski - solo al
alcance de los grandes.
Título original: Piranha
3-D. Dirección: Alexandre Aja. Guión: Alexandre Aja, Josh Stolberg,
Pete Goldfinger, Grégory Levasseur. Producción:
Dimension FIlms, Chako FIlm Company, Intellectual Properties Worldwide &
The Weinstein Company. Música: Michael
Wandmacher. Intérpretes: Elisabeth
Sue, Steven R. McQueen, Adam Scott, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Kelly Brook, Christopher Lloyd, Brooklynn Proulx, Dina Meyer, Eli Roth. Duración: 88 minutos.
De qué va: Un gran
temblor
submarino abre una fosa que libera a unos enormes peces carnívoros,
antecedentes directos de las pirañas. El menú lo sirve la tradicional fiesta de
primavera que celebra el cercano lago Victoria en Arizona.
La criatura: Peces
prehistóricos, tatarabuelos de nuestras pirañas, de gran tamaño y con una
enorme ferocidad y resistencia, capaz de devorar a un ser humano en apenas unos
segundos.
La película: Vendida
falsamente como un remake del film de Joe Dante, los amantes del film original
pueden respirar tranquilos. En realidad este título sólo tiene en común con
aquel el protagonismo de unos bichos muy similares.
Un film que resulta particularmente perverso
en su misoginia, donde la figura de la mujer aparece aquí únicamente con el
objeto de mostrar tetas y ser explícitamente devorada por los bichos de marras
de mil y una maneras. Aunque al principio pueda parecer que el film opta por
reírse de aquellos estúpidos films de terror adolescente de los 80, pronto
entendemos que la sandez es su única razón de ser aparte de ese aire sádico y
ese gusto por el exceso al que normalmente nos tiene acostumbrados su
realizador.
Si ese fuera el único problema del film, se
me podría tildar de excesivamente puritano, es cierto. Pero lo realmente
preocupante es la extremada pobreza de un guión que necesitó de hasta cuatro
escritores, amén de desperdiciar por completo un reparto tan brillante. Duele
ver a una gran actriz como Elizabeth Sue en memeces de este tipo. Tomada a
cachondeo, y si logramos olvidar todos sus inconvenientes, puede resultar
divertida viéndola con la compañía más burra que tengamos.
A destacar: La
secuencia inicial, con Richard Dreyfuss recuperando su personaje de Matt en Tiburón.
Simpático homenaje y un inicio prometedor que queda pronto en mero espejismo.
Título original: Kingu
Kongu tai Gojira. Dirección: Ishirô
Honda. Guión: Shinichi Sekizawa
(Añadidos USA: Bruce Howard y Paul Mason). Producción:
RKO General Pictures / Toho Company/ Universal Internacional Pictures. Música: Akira Ifukube. Intérpretes: Tadao Takashima, Kenji
Sahara, Yû Fujiki, Ichirô Arishima, Mie Hama, Akiko Wakabayashi, Harry Holcombe
(versión USA), Michael Keith (versión USA), Lee Tremayne (versión USA). Duración:
98 minutos (Versión USA: 91 minutos).
De qué va:Mr. Taco,
dueño de una empresa farmacéutica ve como las ventas de sus productos
disminuyen y ni corto ni perezoso envía a dos empleados suyos a la Isla
Salomón, donde cuenta la tradición que vive el mismísimo King Kong. Por su
parte, Godzilla logra quedar libre del iceberg que lo aprisionaba desde el
anterior título (El rey de los monstruos)
y se dirige a Tokio en busca de venganza.
La criatura: Aunque
nuestro entrañable monstruo surja esta vez de un iceberg y se dirija por mar a
Tokio no podemos considerar que el líquido elemento sea su habitat natural. Si
lo es en cambio para un gigantesco pulpo adicto a zumo de bayas, que ataca un
poblado indígena en busca de su ración. Allí tendrá que vérselas con el
mismísimo King-Kong en una de las más destacadas secuencias del film y que
justifica su intrusión aquí.
La película: Tercera
aparición de Godzilla en la pantalla y primera en color. Sin ser uno de los
mejores títulos de la saga cuenta, no obstante con suficientes elementos de
interés como para resultar entretenida. Su principal virtud, el tono
autoparódico que destila toda la cinta y que permite que disculpemos un absurdo
guión sin pies ni cabeza. Paradójicamente ese tono familiar de toda la cinta
también resulta su principal lastre, impidiendo que la truculencia de otras
cintas aparezca ni por asomo por aquí.
Con todo, el amante de esas entrañables
maquetas a las que son tan aficionados los japoneses - no aparece un solo
tanque o helicóptero real en la película - podrá pasar un rato divertido si
sabe disculpar los más que evidentes efectos especiales y los chascarrillos
directamente dirigidos a un público japonés. En el reparto, si acaso, podemos reconocer
a la guapa Mie Hama, partenaire femenina de Sean Connery en Sólo se vive dos veces, y que volverá a
enfrentarse de nuevo a King Kong en la también divertida King Kong se escapa.
A destacar: Resulta
curioso comprobar ambas versiones (USA y Japón), con añadido de personajes y
narrador en la estadounidense, dirigida
cada una a enardecer los sentimientos patrios de su público. De hecho, según se dice, existe un doble final, según el país de estreno, aunque yo no he podido comprobar este hecho.