EL TERRITORIO DE LA BESTIA (Australia, 2007)

Título original: Rogue. Dirección: Greg Mclean. Guión: Greg McLean. Producción: The Weinstein Company. Música: François Tetaz. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael Vartan, Sam Worthington,  Caroline Brazier, Stephen Curry, Celia Ireland, Heather Mitchell, John Jarratt, Geoff Morrell, Robert Taylor, Mia Wasikowska..  Duración: 89 minutos.

 De qué va: Un crucero por el río atraviesa las vastas extensiones de un parque natural australiano. En él viajan varios turistas, un periodista norteamericano que realiza reportajes sobre viajes (Michael Vartan), una hermosa guía (Radha Mitchell), una típica familia norteamericana... Todo es perfecto hasta que ven una bengala de auxilio lanzada unos kilómetros río arriba. La embarcación se dirige al rescate sin sospechar que se meterán en el territorio de una peligrosa bestia.

La criatura: Un gigantesco cocodrilo de agua salada. Como ya describimos en la reseña dedicada a Black Water, posiblemente el mayor y más feroz depredador del globo. El animal, de grandes dimensiones, está recreado correctamente con la habitual mezcla de animatrónic y efectos digitales.

La película: Ejemplar muestra de cine de monstruos que logra introducirnos de inmediato en el relato con un ritmo sostenido prácticamente durante todo el metraje y altas dosis de suspense. Su responsable, Greg McLean había logrado aterrorizarnos anteriormente con la también notable Wolf Creek, igualmente ambientada en abiertos parajes australianos.

 En el apañado reparto podemos destacar a actores como Sam Worthington, que inmediatamente lograría notoriedad con títulos como Terminator Salvation o Avatar. También encontramos a Radha Mitchell, extraño caso de actriz más que competente - musa de Woody Allen o Robert Benton, sin ir más lejos -  que no parece hacerle ascos al cine fantástico, como demuestran algunos títulos señeros de los últimos años tales como Silent Hill, Pitch Black, Los sustitutos, The Crazies o este que nos ocupa.

 Desgraciadamente, el film no logra evitar ciertas servidumbres al cine de terror de los últimos años, con un tercio final mucho más convencional y que merma parte de la credibilidad que había logrado anteriormente. Con todo, un film recomendable que consigue en el espectador momentos de auténtica angustia.

 A destacar: La primera media hora del film es donde  McLean logra, con breves pero hábiles pinceladas, un certero retrato de los turistas a los que vamos a acompañar en este terrorífico viaje a los infiernos.

 

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

 

 

Tráiler del film
 

TIBURÓN 4: La Venganza (USA, 1987)

Título original: Jaws: The Revenge. Dirección: Joseph Sargent. Guión: Michael De Guzman. Producción: Universal Pictures. Música: Michael Small. Intérpretes: Lorraine Gary, Lance Guest, Michael Caine, Karen Young, Mario Van Peebles, Judith Barsi, Lynn Whitfield, Mitchell Anderson.  Duración: 89 minutos.

De qué va: Un enorme tiburón blanco vuelve a la isla de Amity diez años después de que el primero provocara el terror en sus playas. Como rezaba la publicidad, esta vez es algo personal hacia la estirpe de los Brody. Ellen Brody, viuda del antiguo Sheriff Brody, no está dispuesta a permitir que les pase nada a sus retoños...

 La criatura: De nuevo un gran blanco, de proporciones todavía más estratosféricas si cabe que los anteriores y además con una inteligencia digna de un mamífero superior, hasta el punto de ser capaz de rastrear a un Brody a miles de kilómetros de distancia. Desgraciadamente este "Bruce 2.0" tiene más que nunca un aspecto de espectáculo de parque temático que le valió el "razzie" 1987 a los peores efectos especiales. Pienso que se quedaron cortos.

La película: La saga Jaws entra directamente en el terreno de lo fantástico con un tiburón capaz incluso de conectarse telepáticamente con su archienemiga, Ellen Brody, de suspenderse durante segundos en el aire y de encontrar a los Brody por muy lejos que estos huyan de su presencia. Obviando por completo el tercer título de la saga, la película parte de la segunda entrega, con el Jefe Brody ya fallecido por ataque al corazón - aunque aparecerá en algunas fotos y tomas de archivo -,  el hijo menor de este, Sean, sustituyéndole en el cargo, y una viuda obsesionada con los tiburones. Desgraciadamente todo esto supone un espejismo, la acción se desplaza a las Bahamas y allí tanto el absurdo guión como la tristísima realización televisiva echan de inmediato por tierra las esperanzas de una saga que había entrado en barrena desde el mismo momento en el que Zanuck y Brown abandonaron la producción al ser rechazada por la Universal su propuesta para el tercer título de la serie.

Después de los pobres resultados de la anterior entrega parecía acertado confiar la dirección a un profesional como Joseph Sargent, perteneciente a una loable generación de realizadores talentosos que habían surgido de la televisión allá por los 70 y que contaba con títulos tan estimables como Pelham 1, 2, 3 o McCarthur, el general rebelde.  Desgraciadamente Sargent se muestra apático y ajeno al rodaje, con una realización plana y un uso de la criatura absolutamente vergonzoso.

Dicho esto, señalar con todo que Jaws: The revenge supone un título mucho más divertido que su inmediato antecesor por lo bizarra de la propuesta, por el reencuentro de antiguos personajes y localizaciones de sobra conocidos por el fan de los dos primeros títulos y por la socarronería Michael Caine, que interpreta al único personaje, en toda la saga, capaz de soltar chascarrillos incluso cuando se encuentra a puntito de ser masticado por la soberbia criatura. Que aprenda el taciturno capitán Quinn.

 A destacar: Entre tanto despropósito es un soplo de brisa fresca el trabajo del competente Michael Small en el score de la cinta. Este veterano compositor, bregado en multitud de grandes títulos - El síndrome de China, Marathon Man, Las montañas de la Luna...- no osa toserle al gran John WIlliams y partiendo del trabajo que este crea, con el refuerzo de unos instrumentos de viento, una partitura absolutamente épica que por desgracia no viene acompañada de las imágenes que se merece. Pero que conste que él sí lo intenta, y se agradece.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2
 

 

Trailer de Jaws: The revenge
 

SIRENA (Reino Unido, 2010)

Título original: Siren. Dirección: Andrew Hull. Guión: Andrew Hull & Geoffrey Gunn. Producción: Ascent Media Group/ Alcove Entertainment/ Poisson Rouge Pictures. Música: Michael Price. Intérpretes: Anna Skellen, Eoin Macken, Tereza Srbova, Anthony Jabre.  Duración: 86 minutos.

 De qué va: Rachel, Ken y Marco se prometen un placentero día a bordo de un yate por la costa norteafricana. Al pasar cerca de una isla desierta reciben la llamada de socorro de un náufrago aterrorizado que habla en una lengua que no entienden y que parece avisarles, antes de fallecer, de un terrible peligro. En la isla encuentran, además, a una hermosa muchacha que parece haber sufrido un fuerte shock. No recuerda quién es ni como ha llegado hasta allí.

 La criatura: Criaturas mitológicas que nos llegan principalmente gracias a La Odisea de Homero, las sirenas tiene un origen incierto y una apariencia difusa aunque predomina aquella que las describe como hermosas criaturas con cuerpo de mujer y cola de pez. La tradición las sitúa en diversas islas del Mediterráneo - especialmente Capri - aunque prácticamente todas las culturas tienen sus sirenas particulares. El canto irresistible de estas criaturas hace perder la razón a los hombres, que deseosos de encontrarse con ellas, estrellan sus embarcaciones contra las rocas, pereciendo en el naufragio.

 La película: Curiosa producción británica de serie b que rescata un tema en verdad fascinante pero que termina en parte naufragando víctima de sus carencias presupuestarias y, sobre todo, su indefinición en la propuesta que nos ofrece. Una indefinición que nos muestra un inicio extraño y sugerente que desemboca en un thriller psicológico confuso que termina por caer en algunos vicios y clichés del cine de terror contemporáneo  malogrando así algunos aciertos aislados.

 Su director, Andrew Hull, un experimentado director artístico de películas de serie b (Resurrección, Parking 2...), filmaría aquí su primer y, a la postre, último largometraje. Un desgraciado accidente de bicicleta segaría su vida a los 46 años, impidiendo ver estrenado este, su único trabajo como director. El film es un discreto divertimento aunque logra ciertos momentos inquietantes.

A destacar: Sin lugar a dudas la belleza de sus desconocidas protagonistas femeninas, Anna Skellen y Tereza Srbova. A Srbova la pudimos ver brevemente en la cinta de Cronemberg Promesas del Este.  

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

 

 

Tráiler del Film
 

TIBURÓN 3 - D: El Gran Tiburón (USA, 1983)

Título original: Jaws 3-D. Dirección: Joe Alves. Guión: Carl Gottlieb & Richard Matheson. Producción: Universal Pictures. Música: Alan Parker. Intérpretes: Dennis Quaid, Bess Armstrong, Simon MacCorkindale, Louis Gossett Jr., Lea Thompson, P.H. Moriarty, John Putch.  Duración: 95 minutos.

 De qué va: El hijo mayor del Sheriff Brody, Mike, trabaja ahora como ingeniero en un gigantesco complejo acuático repleto de diversiones para turistas. El grueso de actividades gira en torno a un gran lago artificial que conecta directamente con mar abierto.

 La criatura: De nuevo los socorridos tiburones blancos. Ahora ya se tienta a la verosimilitud con tiburones de 10-12 metros capaces de elaborar un ataque premeditado o de permanecer prácticamente inmóvil bajo el agua, escondido en unas tuberías. Por si fuera poco las transparencias diseñadas para crear el socorrido 3-D quedan más que evidentes.

 La película: Segunda secuela directa de la obra maestra de Spielberg, este "gran tiburón" no pudo titularse Tiburón 3 en España porque apenas un año antes José Frade ya empleó dicho nombre para El último Tiburón, de Castellari en una espabilada labor de marketing que caló, y de qué manera, en los ingenuos espectadores. Una película con todos los mimbres para ser una más que digna secuela. En el guión el gran Matheson y Carl Gotlieb, responsable directo de los mayores logros del guión de la original. Un reparto apañado que combinaba estrellas con jóvenes promesas: Dennis Quaid, Simon MacCorkindale, Lea Thompson, Louis Gossett Jr., etc. Todo ello orquestado por el director de segunda unidad del Tiburón original.

Desgraciadamente Joe Alves se descubre aquí como un pésimo realizador (de hecho sigue siendo, hasta la fecha, su única película como director) incapaz de hacer avanzar la narración en un conjunto completamente deslavazado, una serie de escenas apenas hilvanadas por un hilo argumental totalmente irrisorio que evidencia, además de la incapacidad de Alves, la nula implicación en el proyecto de Matheson y Gottlieb. El film parece más interesado en mostrarnos algunos efectos 3D que, a día de hoy, resultan completamente intrascendentes. Por si todo esto fuera poco, el tiburón aparece poco, tarde y casi nunca interactuando con personajes de carne y hueso. Si a ello añadimos que ya no está la partitura de Williams para crearnos un mínimo de inquietud, el visionado de este Tiburón 3D puede resultar una experiencia ciertamente dolorosa.

A destacar: Entre este desaguisado apenas brillan algunas ideas válidas como el ataque del monstruo a los corredores submarinos o a la cabina de mandos del complejo turístico. Ideas que fueron convenientemente recogidas y desarrolladas con mayor acierto en la posterior Deep Blue Sea.

 

SI QUIERES VERLA

 

 

Fragmentos del film en 3-D

(Se recomienda para su visionado el uso de gafas bicolor)
 

INCIDENT AT LOCH NESS (Reino Unido, 2004)

Dirección: Zack Penn. Guión: Werner Herzog & Zack Penn. Producción: 20th Century Fox. Música: Henning Lohner. Intérpretes: Werner Herzog, Zack Penn, Kitana Baker, Gabriel Beristain, Rusell Williams II, David A. Davison, Michael Karnow, Robert O´Meara, John Bailey. Duración: 96 minutos.

 De qué va: El prestigioso director alemán Werner Herzog se desplaza a Escocia para dirigir su nueva película, un documental que intentará poner luz a las falacias relativas a la leyenda del monstruo del Lago Ness. Pero el productor de dicho documental, Zack Penn, tiene otros planes que difieren mucho del objetivo planteado por Herzog. Ello provoca numerosos enfrentamientos en el equipo de rodaje que vendrán a sumarse a una serie de misteriosos acontecimientos durante la filmación.

La criatura: El famoso monstruo bautizado cariñosamente como "Nessie".  Sin duda el enigma criptozoológico que más ríos de tinta a provocado junto al abominable Hombre de las Nieves. Esta criatura es descrita por algunos como una enorme serpiente de mar, por otros como un gigantesco plesiosaurio. Su ¿aparición? acentuará ese doble plano mito-realidad, engaño-verdad científica que el film plantea de un modo tan elocuente como divertido.

La película: Singular (falso) documental que despliega toda una reflexión acerca de la verdad y el engaño y, por encima de todo, de la responsabilidad que el cine tiene a la hora de exponer unos hechos y plantear unas circunstancias dadas. El film  sigue el trabajo de cámara de John Bailey, director de fotografía de películas como Silverado o Mejor imposible, que está realizando su propio documental acerca del proceso de creación de Werner Herzog, uno de los grandes directores de la cinematografía mundial.

La película funciona a distintos niveles, como documental entorno a la figura del controvertido director aleman, como una divertida y feroz sátira del mundo del cine y sus espurios intereses para convertirse finalmente, en su tercio final, en un verdadero film de horror, que sigue la estela de títulos como El proyecto de la bruja de Blair o REC. El concurso de una serie de intérpretes y técnicos interpretándose a sí mismos y la convicción de sus actuaciones hace que el experimento, si no redondo, si que suponga una de las más refrescantes propuestas de los últimos años y, desde luego, el mejor film que se ha rodado hasta la fecha acerca del monstruo del lago Ness.

A destacar: Figura controvertida, cineasta de raza, Werner Herzog se nos destapa aquí como un intérprete de primera con una capacidad de reírse de si mismo - incluido guiño a su famoso enfrentamiento a punta de pistola con Klaus Kinski - solo al alcance de los grandes.  

 

 

Trailer del Documental
 

PIRAÑA 3-D (USA, 2010)

 Título original: Piranha 3-D. Dirección: Alexandre Aja. Guión: Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur. Producción: Dimension FIlms, Chako FIlm Company, Intellectual Properties Worldwide & The Weinstein Company. Música: Michael Wandmacher. Intérpretes: Elisabeth Sue, Steven R. McQueen, Adam Scott, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Kelly Brook, Christopher Lloyd, Brooklynn Proulx, Dina Meyer, Eli Roth.  Duración: 88 minutos.

De qué va: Un gran temblor submarino abre una fosa que libera a unos enormes peces carnívoros, antecedentes directos de las pirañas. El menú lo sirve la tradicional fiesta de primavera que celebra el cercano lago Victoria en Arizona.

La criatura: Peces prehistóricos, tatarabuelos de nuestras pirañas, de gran tamaño y con una enorme ferocidad y resistencia, capaz de devorar a un ser humano en apenas unos segundos.

La película: Vendida falsamente como un remake del film de Joe Dante, los amantes del film original pueden respirar tranquilos. En realidad este título sólo tiene en común con aquel el protagonismo de unos bichos muy similares.

Un film que resulta particularmente perverso en su misoginia, donde la figura de la mujer aparece aquí únicamente con el objeto de mostrar tetas y ser explícitamente devorada por los bichos de marras de mil y una maneras. Aunque al principio pueda parecer que el film opta por reírse de aquellos estúpidos films de terror adolescente de los 80, pronto entendemos que la sandez es su única razón de ser aparte de ese aire sádico y ese gusto por el exceso al que normalmente nos tiene acostumbrados su realizador.

Si ese fuera el único problema del film, se me podría tildar de excesivamente puritano, es cierto. Pero lo realmente preocupante es la extremada pobreza de un guión que necesitó de hasta cuatro escritores, amén de desperdiciar por completo un reparto tan brillante. Duele ver a una gran actriz como Elizabeth Sue en memeces de este tipo. Tomada a cachondeo, y si logramos olvidar todos sus inconvenientes, puede resultar divertida viéndola con la compañía más burra que tengamos.

A destacar: La secuencia inicial, con Richard Dreyfuss recuperando su personaje de Matt en Tiburón. Simpático homenaje y un inicio prometedor que queda pronto en mero espejismo.

 Puedes verla aquí

Tráiler en Castellano

KING KONG Vs. GODZILLA (Japón-USA, 1962)

 Título original: Kingu Kongu tai Gojira. Dirección: Ishirô Honda. Guión: Shinichi Sekizawa (Añadidos USA: Bruce Howard y Paul Mason). Producción: RKO General Pictures / Toho Company/ Universal Internacional Pictures. Música: Akira Ifukube. Intérpretes: Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yû Fujiki, Ichirô Arishima, Mie Hama, Akiko Wakabayashi, Harry Holcombe (versión USA), Michael Keith (versión USA), Lee Tremayne (versión USA).  Duración: 98 minutos (Versión USA: 91 minutos).

De qué va: Mr. Taco, dueño de una empresa farmacéutica ve como las ventas de sus productos disminuyen y ni corto ni perezoso envía a dos empleados suyos a la Isla Salomón, donde cuenta la tradición que vive el mismísimo King Kong. Por su parte, Godzilla logra quedar libre del iceberg que lo aprisionaba desde el anterior título (El rey de los monstruos) y se dirige a Tokio en busca de venganza.

La criatura: Aunque nuestro entrañable monstruo surja esta vez de un iceberg y se dirija por mar a Tokio no podemos considerar que el líquido elemento sea su habitat natural. Si lo es en cambio para un gigantesco pulpo adicto a zumo de bayas, que ataca un poblado indígena en busca de su ración. Allí tendrá que vérselas con el mismísimo King-Kong en una de las más destacadas secuencias del film y que justifica su intrusión aquí.

La película: Tercera aparición de Godzilla en la pantalla y primera en color. Sin ser uno de los mejores títulos de la saga cuenta, no obstante con suficientes elementos de interés como para resultar entretenida. Su principal virtud, el tono autoparódico que destila toda la cinta y que permite que disculpemos un absurdo guión sin pies ni cabeza. Paradójicamente ese tono familiar de toda la cinta también resulta su principal lastre, impidiendo que la truculencia de otras cintas aparezca ni por asomo por aquí.

Con todo, el amante de esas entrañables maquetas a las que son tan aficionados los japoneses - no aparece un solo tanque o helicóptero real en la película - podrá pasar un rato divertido si sabe disculpar los más que evidentes efectos especiales y los chascarrillos directamente dirigidos a un público japonés. En el reparto, si acaso, podemos reconocer a la guapa Mie Hama, partenaire femenina de Sean Connery en Sólo se vive dos veces, y que volverá a enfrentarse de nuevo a King Kong en la también divertida King Kong se escapa.

A destacar: Resulta curioso comprobar ambas versiones (USA y Japón), con añadido de personajes y narrador en la estadounidense,  dirigida cada una a enardecer los sentimientos patrios de su público. De hecho, según se dice, existe un doble final, según el país de estreno, aunque yo no he podido comprobar este hecho.

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