TIBURÓN 4: La Venganza (USA, 1987)

Título original: Jaws: The Revenge. Dirección: Joseph Sargent. Guión: Michael De Guzman. Producción: Universal Pictures. Música: Michael Small. Intérpretes: Lorraine Gary, Lance Guest, Michael Caine, Karen Young, Mario Van Peebles, Judith Barsi, Lynn Whitfield, Mitchell Anderson.  Duración: 89 minutos.

De qué va: Un enorme tiburón blanco vuelve a la isla de Amity diez años después de que el primero provocara el terror en sus playas. Como rezaba la publicidad, esta vez es algo personal hacia la estirpe de los Brody. Ellen Brody, viuda del antiguo Sheriff Brody, no está dispuesta a permitir que les pase nada a sus retoños...

 La criatura: De nuevo un gran blanco, de proporciones todavía más estratosféricas si cabe que los anteriores y además con una inteligencia digna de un mamífero superior, hasta el punto de ser capaz de rastrear a un Brody a miles de kilómetros de distancia. Desgraciadamente este "Bruce 2.0" tiene más que nunca un aspecto de espectáculo de parque temático que le valió el "razzie" 1987 a los peores efectos especiales. Pienso que se quedaron cortos.

La película: La saga Jaws entra directamente en el terreno de lo fantástico con un tiburón capaz incluso de conectarse telepáticamente con su archienemiga, Ellen Brody, de suspenderse durante segundos en el aire y de encontrar a los Brody por muy lejos que estos huyan de su presencia. Obviando por completo el tercer título de la saga, la película parte de la segunda entrega, con el Jefe Brody ya fallecido por ataque al corazón - aunque aparecerá en algunas fotos y tomas de archivo -,  el hijo menor de este, Sean, sustituyéndole en el cargo, y una viuda obsesionada con los tiburones. Desgraciadamente todo esto supone un espejismo, la acción se desplaza a las Bahamas y allí tanto el absurdo guión como la tristísima realización televisiva echan de inmediato por tierra las esperanzas de una saga que había entrado en barrena desde el mismo momento en el que Zanuck y Brown abandonaron la producción al ser rechazada por la Universal su propuesta para el tercer título de la serie.

Después de los pobres resultados de la anterior entrega parecía acertado confiar la dirección a un profesional como Joseph Sargent, perteneciente a una loable generación de realizadores talentosos que habían surgido de la televisión allá por los 70 y que contaba con títulos tan estimables como Pelham 1, 2, 3 o McCarthur, el general rebelde.  Desgraciadamente Sargent se muestra apático y ajeno al rodaje, con una realización plana y un uso de la criatura absolutamente vergonzoso.

Dicho esto, señalar con todo que Jaws: The revenge supone un título mucho más divertido que su inmediato antecesor por lo bizarra de la propuesta, por el reencuentro de antiguos personajes y localizaciones de sobra conocidos por el fan de los dos primeros títulos y por la socarronería Michael Caine, que interpreta al único personaje, en toda la saga, capaz de soltar chascarrillos incluso cuando se encuentra a puntito de ser masticado por la soberbia criatura. Que aprenda el taciturno capitán Quinn.

 A destacar: Entre tanto despropósito es un soplo de brisa fresca el trabajo del competente Michael Small en el score de la cinta. Este veterano compositor, bregado en multitud de grandes títulos - El síndrome de China, Marathon Man, Las montañas de la Luna...- no osa toserle al gran John WIlliams y partiendo del trabajo que este crea, con el refuerzo de unos instrumentos de viento, una partitura absolutamente épica que por desgracia no viene acompañada de las imágenes que se merece. Pero que conste que él sí lo intenta, y se agradece.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2
 

 

Trailer de Jaws: The revenge
 

TIBURÓN 3 - D: El Gran Tiburón (USA, 1983)

Título original: Jaws 3-D. Dirección: Joe Alves. Guión: Carl Gottlieb & Richard Matheson. Producción: Universal Pictures. Música: Alan Parker. Intérpretes: Dennis Quaid, Bess Armstrong, Simon MacCorkindale, Louis Gossett Jr., Lea Thompson, P.H. Moriarty, John Putch.  Duración: 95 minutos.

 De qué va: El hijo mayor del Sheriff Brody, Mike, trabaja ahora como ingeniero en un gigantesco complejo acuático repleto de diversiones para turistas. El grueso de actividades gira en torno a un gran lago artificial que conecta directamente con mar abierto.

 La criatura: De nuevo los socorridos tiburones blancos. Ahora ya se tienta a la verosimilitud con tiburones de 10-12 metros capaces de elaborar un ataque premeditado o de permanecer prácticamente inmóvil bajo el agua, escondido en unas tuberías. Por si fuera poco las transparencias diseñadas para crear el socorrido 3-D quedan más que evidentes.

 La película: Segunda secuela directa de la obra maestra de Spielberg, este "gran tiburón" no pudo titularse Tiburón 3 en España porque apenas un año antes José Frade ya empleó dicho nombre para El último Tiburón, de Castellari en una espabilada labor de marketing que caló, y de qué manera, en los ingenuos espectadores. Una película con todos los mimbres para ser una más que digna secuela. En el guión el gran Matheson y Carl Gotlieb, responsable directo de los mayores logros del guión de la original. Un reparto apañado que combinaba estrellas con jóvenes promesas: Dennis Quaid, Simon MacCorkindale, Lea Thompson, Louis Gossett Jr., etc. Todo ello orquestado por el director de segunda unidad del Tiburón original.

Desgraciadamente Joe Alves se descubre aquí como un pésimo realizador (de hecho sigue siendo, hasta la fecha, su única película como director) incapaz de hacer avanzar la narración en un conjunto completamente deslavazado, una serie de escenas apenas hilvanadas por un hilo argumental totalmente irrisorio que evidencia, además de la incapacidad de Alves, la nula implicación en el proyecto de Matheson y Gottlieb. El film parece más interesado en mostrarnos algunos efectos 3D que, a día de hoy, resultan completamente intrascendentes. Por si todo esto fuera poco, el tiburón aparece poco, tarde y casi nunca interactuando con personajes de carne y hueso. Si a ello añadimos que ya no está la partitura de Williams para crearnos un mínimo de inquietud, el visionado de este Tiburón 3D puede resultar una experiencia ciertamente dolorosa.

A destacar: Entre este desaguisado apenas brillan algunas ideas válidas como el ataque del monstruo a los corredores submarinos o a la cabina de mandos del complejo turístico. Ideas que fueron convenientemente recogidas y desarrolladas con mayor acierto en la posterior Deep Blue Sea.

 

SI QUIERES VERLA

 

 

Fragmentos del film en 3-D

(Se recomienda para su visionado el uso de gafas bicolor)
 

PIRAÑA 3-D (USA, 2010)

 Título original: Piranha 3-D. Dirección: Alexandre Aja. Guión: Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur. Producción: Dimension FIlms, Chako FIlm Company, Intellectual Properties Worldwide & The Weinstein Company. Música: Michael Wandmacher. Intérpretes: Elisabeth Sue, Steven R. McQueen, Adam Scott, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Kelly Brook, Christopher Lloyd, Brooklynn Proulx, Dina Meyer, Eli Roth.  Duración: 88 minutos.

De qué va: Un gran temblor submarino abre una fosa que libera a unos enormes peces carnívoros, antecedentes directos de las pirañas. El menú lo sirve la tradicional fiesta de primavera que celebra el cercano lago Victoria en Arizona.

La criatura: Peces prehistóricos, tatarabuelos de nuestras pirañas, de gran tamaño y con una enorme ferocidad y resistencia, capaz de devorar a un ser humano en apenas unos segundos.

La película: Vendida falsamente como un remake del film de Joe Dante, los amantes del film original pueden respirar tranquilos. En realidad este título sólo tiene en común con aquel el protagonismo de unos bichos muy similares.

Un film que resulta particularmente perverso en su misoginia, donde la figura de la mujer aparece aquí únicamente con el objeto de mostrar tetas y ser explícitamente devorada por los bichos de marras de mil y una maneras. Aunque al principio pueda parecer que el film opta por reírse de aquellos estúpidos films de terror adolescente de los 80, pronto entendemos que la sandez es su única razón de ser aparte de ese aire sádico y ese gusto por el exceso al que normalmente nos tiene acostumbrados su realizador.

Si ese fuera el único problema del film, se me podría tildar de excesivamente puritano, es cierto. Pero lo realmente preocupante es la extremada pobreza de un guión que necesitó de hasta cuatro escritores, amén de desperdiciar por completo un reparto tan brillante. Duele ver a una gran actriz como Elizabeth Sue en memeces de este tipo. Tomada a cachondeo, y si logramos olvidar todos sus inconvenientes, puede resultar divertida viéndola con la compañía más burra que tengamos.

A destacar: La secuencia inicial, con Richard Dreyfuss recuperando su personaje de Matt en Tiburón. Simpático homenaje y un inicio prometedor que queda pronto en mero espejismo.

 Puedes verla aquí

Tráiler en Castellano

KING KONG Vs. GODZILLA (Japón-USA, 1962)

 Título original: Kingu Kongu tai Gojira. Dirección: Ishirô Honda. Guión: Shinichi Sekizawa (Añadidos USA: Bruce Howard y Paul Mason). Producción: RKO General Pictures / Toho Company/ Universal Internacional Pictures. Música: Akira Ifukube. Intérpretes: Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yû Fujiki, Ichirô Arishima, Mie Hama, Akiko Wakabayashi, Harry Holcombe (versión USA), Michael Keith (versión USA), Lee Tremayne (versión USA).  Duración: 98 minutos (Versión USA: 91 minutos).

De qué va: Mr. Taco, dueño de una empresa farmacéutica ve como las ventas de sus productos disminuyen y ni corto ni perezoso envía a dos empleados suyos a la Isla Salomón, donde cuenta la tradición que vive el mismísimo King Kong. Por su parte, Godzilla logra quedar libre del iceberg que lo aprisionaba desde el anterior título (El rey de los monstruos) y se dirige a Tokio en busca de venganza.

La criatura: Aunque nuestro entrañable monstruo surja esta vez de un iceberg y se dirija por mar a Tokio no podemos considerar que el líquido elemento sea su habitat natural. Si lo es en cambio para un gigantesco pulpo adicto a zumo de bayas, que ataca un poblado indígena en busca de su ración. Allí tendrá que vérselas con el mismísimo King-Kong en una de las más destacadas secuencias del film y que justifica su intrusión aquí.

La película: Tercera aparición de Godzilla en la pantalla y primera en color. Sin ser uno de los mejores títulos de la saga cuenta, no obstante con suficientes elementos de interés como para resultar entretenida. Su principal virtud, el tono autoparódico que destila toda la cinta y que permite que disculpemos un absurdo guión sin pies ni cabeza. Paradójicamente ese tono familiar de toda la cinta también resulta su principal lastre, impidiendo que la truculencia de otras cintas aparezca ni por asomo por aquí.

Con todo, el amante de esas entrañables maquetas a las que son tan aficionados los japoneses - no aparece un solo tanque o helicóptero real en la película - podrá pasar un rato divertido si sabe disculpar los más que evidentes efectos especiales y los chascarrillos directamente dirigidos a un público japonés. En el reparto, si acaso, podemos reconocer a la guapa Mie Hama, partenaire femenina de Sean Connery en Sólo se vive dos veces, y que volverá a enfrentarse de nuevo a King Kong en la también divertida King Kong se escapa.

A destacar: Resulta curioso comprobar ambas versiones (USA y Japón), con añadido de personajes y narrador en la estadounidense,  dirigida cada una a enardecer los sentimientos patrios de su público. De hecho, según se dice, existe un doble final, según el país de estreno, aunque yo no he podido comprobar este hecho.

Movie Trailer

TIBURÓN 2 (USA, 1978)

Título original: Jaws 2. Dirección: Jeannot Szwarc. Guión: Carl Gottlieb & Howard Sackler. Producción: Universal Pictures. Música: John Williams. Intérpretes: Roy Scheider, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Joseph Mascolo, Jeffrey Kramer, Ann Dusenberry, Mark Gruner, Collin Wilcox Paxton.  Duración: 12 minutos.

De qué va: Cuatro años después de los terribles acontecimientos narrados en el primer film, la isla de Amity parece haber recobrado la tranquilidad. No obstante, la desaparición de un par de buceadores y un extraño accidente en una lancha motora hacen que el Jefe Brody reviva viejos fantasmas.

La criatura: De nuevo un enorme tiburón blanco de 10 metros aproximadamente. Más precavido que su antecesor, los ataques ya no se producen a pie de playa, sino a unos kilómetros de la costa, convirtiendo en serio deporte de riesgo las actividades acuáticas de la isla.

La película: Secuela directa del título original, un film que, contra pronóstico, es bastante apreciado por los fans del primero. La magia no se repite, por supuesto - era imposible, Spielberg ya había realizado el film definitivo sobre tiburones - pero sí logra recrear algunos aciertos de su predecesora. Esto se debe al esfuerzo por mantener el equipo técnico y artístico de la original. Así, las únicas ausencias a destacar son la de Benchley en la realización del guión, quedando casi por entero bajo la responsabilidad de Gottlieb, y la de Dreyfuss, que por más que lo intentaron Zanuck y Brown, productores de ambos films, no pudieron contar con su participación. Su ausencia se justifica con una llamada en la que advierte que se encuentra en una expedición por el Antártico.

Caso aparte merece la dirección. Tras el rechazo de Spielberg que argumentaba, no sin razón, que resultaba increíble que otro tiburón de las mismas características diera con sus huesos de nuevo en Amity, se contrató a John Hancock que pronto abandonó la producción, provocando una crisis. Zanuck y Brown entonces decidieron volver al origen y buscar donde habían encontrado a Spielberg: en la nómina de jóvenes y talentosos directores de la serie fantástica Night Gallery. Así fue como Szwarc se hizo con el proyecto.

El caso de Jeannot Szwarc es digno de destacar. El director de origen francés había demostrado su valía en la serie mencionada y no defraudó en la dirección de Jaws 2 con un gran trabajo en las escenas de acción - fue un acierto suyo el hecho de que precediera la aparición de la enorme aleta a los ataques del tiburón, por ejemplo - . Inmediatamente después cumplió con las expectativas en otros dos apreciables films como son En algún lugar del tiempo y Enigma para más tarde ir diluyendo su talento en títulos cada cual más mediocres - Supergilr, Santa Claus... -. Hoy día la televisión lo ha rescatado y es un apreciado director de series de éxito como Smalville, Bones o Fringe. Aunque podríamos destacar diversas secuencias, sin duda la del ataque a las chicas que están realizando esquí acuático se ha convertido en el icono de este film. Muy bien rodado, sirve además para desfigurar a partir de entonces el rostro del animal, logrando que sus aspecto sea aún más terrorífico. El descubrimiento posterior de uno de los cadáveres de las chicas nos regala además uno de los mayores sustos que recordamos en la saga.

A destacar: Mención destacada merece de nuevo la banda sonora de John WiIlliams. Lejos de considerar esta secuela como un mero trabajo alimenticio, el compositor aprovechó la ocasión para ampliar y perfeccionar los logros del primer título creando un score a la altura del original, con unos temas de tintes épicos verdaderamente inolvidables.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

TRAILER DE TIBURON 2

PIRAÑA (USA, 1995)

Título original: Piranha (Tv). Dirección: Scott P. Levy. Guión: Alex Simon. Producción: Concorde New Horizons & Showtime Networks. Música: Christopher Lennertz. Intérpretes: Willaim Katt, Alexandra Paul, Monte Markham, Darleen Carr, Mila Kunis, Kehli O´Byrne, James Karen, Lorissa McComas, Leland Orser.  Duración: 90 minutos.

De qué va: En el curso de una investigación por la desaparición de una joven, la investigadora Maggie McNamara y el escritor Paul Grogan vacían una piscina ubicada en unas instalaciones del ejército abandonadas. Con esta acción liberan al río cientos de pirañas tratadas con productos químicos que devorarán todo lo que se encuentren a su paso. Ahora comienza una carrera contra reloj, río abajo, para llegar antes que ellas a la inauguración de un complejo turístico.

La criatura: Enormes y voraces pirañas de más de 30 centímetros, resistentes al veneno e incluso al agua salada, nada nuevo si se ha visto la primera versión.

La película: Rutinario remake de la cinta de Joe Dante que sigue al dedillo el mismo argumento que su predecesora hasta el punto de usar imágenes de aquella, provocando en ocasiones ridículos fallos de racord. Las escasas variantes aportan más bien poco a un film realizado de manera impersonal directamente para la televisión por cable. Aquí se cambia el sexo de un par de personajes, se sustituye el inquietante burbujeo de las pirañas por un ridículo chillido semejante al que usan los delfines para comunicarse, se atenúa la crítica al ejército para cargar contra la especulación inmobiliaria y se le añade un pasado al personaje principal que interesa más bien poco.

Parece incluso que el propio Corman no crea demasiado en este innecesario proyecto a tenor del escaso presupuesto que manejó para el mismo y que queda especialmente en evidencia al comienzo -con la piscina donde se alojan las pirañas que es igual a las portátiles que pueden comprarse en cualquier centro comercial - y en el ataque final, resuelto a base de planos cortos para no  descubrir demasiado la escasez de figuración. Por si fuera poco, el guión destierra casi por completo el humor negro que había incluido John Sayles en el original, quedando sólo unos pocos chascarrillos bastante pobres.

William Katt con su constante cara de preocupación y los intentos de Alexandra Paul por parecer una mujer dura, quedan bastante ridículos frente a las inolvidables composiciones de Bradford Dillman y Heather Menzies en la cinta de Dante. Debut de Mila Kunis (Cisne negro, El libro de Eli) como la hija del personaje de Katt que padece hidrofobia.

A destacar: Ante espectáculo tan anodino, se agradece que al menos chicas como Kehli O´Byrne - que sustituye a Paul Bartel - o Lorissa McComas - la chica desaparecida, actriz de trágica historia, por cierto - pongan toda la carne en el asador... antes de que las pirañas la devoren con gusto.

OPCION 1

TRAILER OFICIAL

TIBURÓN (USA, 1975)

Título original: Jaws. Dirección: Steven Spielberg. Guión: Peter Benchley & Carl Gottlieb. Producción: Universal Pictures & Zanuck/Brown Production. Música: John Williams. Intérpretes: Roy Scheider, Richard Dreyfuss, Robert Shaw, Murray Hamilton, Lorraine Gary, Carl Gottlieb, Jeffrey Kramer Susan Backlinie, Chris Rebello, Jay Mello, Ted Grossman. Duración: 125 minutos.

De qué va: Un enorme tiburón blanco amenaza las costas de Amityville, en Long Island. Las autoridades municipales ante el inminente comienzo de la temporada turística deciden hacer oídos sordos a la advertencia del sheriff de la población (Roy Scheider) y de un joven oceanógrafo (Richard Dreyfuss) que se ha interesado por el caso.

La criatura: La película que lanzó al estrellato de las criaturas espantosas al gran tiburón blanco (carcharodon carcharias). Fácilmente reconocibles por su lomo gris claro en los adultos que unido a su vientre blanco le dan esa denominación. Su cuerpo es de una robustez que contrasta con el aspecto más estilizado de la mayoría de tiburones. El hecho de que su quijada sea capaz de desplazarse hacia fuera de la cabeza, deformándola, le da su aterrador aspecto. Suelen medir de 4 a 6 metros aunque se han llegado a capturar individuos de 9 metros. Otra característica de esta especie es que es la única capaz de emerger totalmente la cabeza del agua, lo cual le permite examinar los objetos de la superficie. Nuestro "Bruce" mide 8 metros en el film.

La película: La madre de todo este subgénero al que está dedicado el blog y, junto al Drácula de Fisher y el Psicosis de Hitchcock, uno de los tres títulos fundamentales del fantástico, abriendo puertas hasta entonces impensables dentro del género. Obra capital para entender la evolución del cine en el último tercio del s. XX, mucho se ha hablado de este film - incluso se han escrito diversas tesis al respecto - y es difícil añadir nada nuevo al tema. De hecho es impensable que un solo lector de este espacio no la haya visionado alguna vez. El film está dividido en dos claros actos - frente a la clásica estructura de tres - que se hacen evidentes no solo por la trama sino incluso por la planificación de los planos, el tratamiento del ritmo e incluso la banda sonora mucho más terrorífica en su primera parte para tornarse épica en la segunda mitad.

Teniendo en cuenta sus fuentes literarias la historia no es sino un hábil cruce de "Un enemigo del pueblo" de Henrik Ibsen (un peligro amenaza a la comunidad y el único que se atreve a denunciarlo es estigmatizado y desautorizado por las fuerzas públicas) , que correspondería a la primera mitad del film, y el "Moby Dick" de Melville (la búsqueda y captura esta vez de un enorme tiburón blanco, con remedo del propio capitán Ahab en el personaje de Quinn). Al joven Spielberg no le gustaba la novela de Benchley - ...a Peter no parece gustarle ninguno de sus personajes, no son atractivos para el lector. Además, la subtrama romántica parece sacada de Peyton Place - así que contrató a Carl Gottlieb, para que cambiara todo lo que no le convencía. Resulta curioso que una de las cosas que hiciera Gottlieb fuera reducir a la mínima expresión el personaje que él mismo interpretará en el film, Meadows -en el tráiler original lo vemos en la segunda secuencia, con gorra y polo azul yendo tras Brody - . La enemistad entre Spielberg y Benchley, se perpetuó y de hecho el director bautizó a uno de los personajes más negativos de Encuentros en la Tercera Fase como "Mayor Benchley".

Todas estas peripecias - más las sobradamente conocidas  referente al animatronic diseñado por Robert A. Mattey - hicieron paradójicamente de Jaws lo que hoy es: una absoluta obra maestra del cine de evasión, con un retrato breve pero certero de sus inolvidables personajes, un sentido del suspense digno de un director ya maduro y unos golpes de efecto sencillamente geniales que hace que disfrutemos del film con cada nuevo visionado.

A destacar: Se habla mucho de la inolvidable secuencia en la que Quinn narra a sus compañeros su experiencia en el Indianápolis - monólogo a cargo de John Milius y el propio Shaw -, pero si hay que destacar una secuencia es sin duda la del ataque del tiburón al pequeño Kintner en la playa. Spielberg logra, como pocas veces se ha visto en un film, introducir en la cotidianeidad de una escena familiar el terror más irrazonable en una secuencia que mil veces visto sigue poniendo los pelos de punta por su crudeza.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

Tráiler Original de 1975

20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (USA, 1954)

Título original: 20.000 Leagues Under The Sea. Dirección: Richard Fleischer. Guión: Earl Felton. Producción: Walt Disney Productions. Música: Paul J. Smith. Intérpretes: Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan.  Duración: 127 minutos.

De qué va: Año 1868. Numerosos barcos mercantes están sufriendo ataques de lo que parece ser una enorme criatura submarina de origen desconocido. El gobierno estadounidense decide fletar un buque de guerra para investigar lo sucedido. En su interior navega el prestigioso investigador francés Profesor Pierre Aronnax (Paul Lukas) y su ayudante (Peter Lorre). Tras varios días de infructuosa búsqueda, el buque es embestido por la criatura y naufraga sin remedio.

La criatura: El aspecto del Nautilus en los primeros compases del film es tratado efectivamente como si de un monstruo submarino se tratara, logrando momentos muy inquietantes. Pero la verdadera estrella es el famoso calamar gigante que ataca al submarino y que está perfectamente recreado. También aparecen unos cuantos y voraces tiburones.

La película: Maravillosa adaptación de la novela de Verne que supone uno de los mayores logros en materia de cine de aventuras que el cine ha dado hasta nuestros días. Todo aquí es cuidado al detalle, desde el tratamiento del color con una magnífica fotografía del operador austro-húngaro Franz Planer (Cartas a una desconocida, Horizontes de grandeza), a un reparto estelar en el que cada intérprete logra una simbiosis absoluta con su personaje. Así, si Kirk Douglas interpreta a la perfección al socarrón e impulsivo arponero Ned Land, no es menos cierto que James Mason encarna a un inolvidable Capitán Nemo, nihilista, reservado y despótico, con un peculiar sentido del deber y la justicia.

Por si todas las cualidades artísticas y su deslumbrante aspecto visual no fueran suficientes, el film no evita las implicaciones políticas y filosóficas que ofrece la novela original, mostrando una reflexión sobre los peligros del despotismo ilustrado del capitán Nemo, algo que se acerca peligrosamente a una falsa apariencia de democracia que tenemos algunos paises occidentales.Pasa por ser la mejor película Disney de acción real y, desde luego, la mejor adaptación de Julio Verne jamás realizada hasta la fecha. Obra maestra.

A destacar: En la cinta brillan con luz propia los efectos especiales de Robert A. Mattey especialmente en la secuencia del ataque del calamar, que en la novela no tiene mayor trascendencia. Realizado de noche y en medio de un mar embravecido para evitar  que los cables que manejaban a la criatura se hicieran muy evidentes, todavía sorprende hoy día su perfecta realización. Este trabajo precisamente hizo que un joven Spielberg solicitara los servicios de Mattey para recrear bajo el mar a otra criatura en otra gran epopeya marina que cambiaría para siempre el cine de monstruos marinos: Jaws (1975)  

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

TRÁILER DEL FILM

PIRAÑA II: Los Vampiros del Mar (USA-Italia, 1981)

Título original: Piranha part two: The Spawning. Dirección: James Cameron. Guión: Ovidio G. Assonitis, James Cameron & Charles H. Eglee. Producción: Brouwersgracht Investments & Chako Film Company. Música: Stelvio Cipriani. Intérpretes: Tricia O´Neil, Steve Marachuk, Lance Henriksen, Ricky Paull Goldin, Leslie Graves, Carole Davis, Ted Richert, Connie Lynn Hadden, Albert Sanders.  Duración: 84 minutos.

De qué va: La instructora de submarinismo Anne Kimbrough (Tricia O´Neil) se ve impelida a investigar la extraña muerte de uno de sus alumnos ante la pasividad del sheriff local (Lance Henriksen), su marido para más señas. Pronto descubrirá que las responsables son unas terribles pirañas que tienen su guarida en el interior de un buque abandonado cerca de la costa.

La criatura: Pirañas de gran tamaño que han desarrollado una mutación que les permite no sólo vivir en agua salada sino volar pequeñas distancias en busca de su presa. Otro hecho particular es que tienen una fotofobia que les obliga a buscar alimento especialmente por la noche (de ahí el sobretítulo Los vampiros del mar).

La película: El avispado productor de origen egipcio, Ovidio G. Assonitis (Tentáculos),  retoma el testigo de Roger Corman y ficha a un joven director norteamericano en ciernes - James Cameron que además participó en el departamento artístico de la anterior - para rodar su secuela oficial.  El origen de estas pirañas se despacha en un par de frases que pueden hacer pensar incluso que son parte de los sobrevivientes de la original. Escrita a la limón por James Cameron y por Assonitis, , se trata de un híbrido entre film de monstruos y comedieta italiana de destape.

Por más que Cameron se esfuerce en negar su participación en el film, es fácil reconocer al personaje interpretado por Tricia O´Neil como un antecedente inmediato de otras futuras heroínas del director como la Sarah Connor de Terminator o la teniente Ripley de Aliens, el regreso. Incluso la apariencia física de la actriz se asemeja mucho a las "hombrunas" protagonistas de los mencionados films o de Abyss, donde se mostraba además una relación de ex-cónyuges muy similar a la que se da aquí entre O´Neil y Henriksen. También es evidente que el cuidado puesto en las tomas submarinas está muy por encima de otros aspectos de la cinta e incluso la mejor secuencia del film - aquella en la que los protagonistas huyen de las pirañas por los conductos de ventilación del buque naufragado - remiten a la huida final de Aliens.

Desgraciadamente, por el lado negativo, está la parte de comedia sexual claramente escrita por Assonitis  y un montaje deslavazado al que parece ser que Cameron no tuvo acceso y que confiere un ritmo irregular a la cinta. Con todo, estando lejos de ser una buena película, no es el desastre que se suele decir aludiendo a este film.

A destacar: La labor de maquillaje de un grande como Brian Wade, responsable también de los efectos de maquillaje de títulos como La Cosa, Van Helsing o Las crónicas de Narnia. Aquí logra que los efectos de los feroces ataques de las pirañas sean francamente creíbles y repugnantes.  

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

TRÁILER

THE CREATURE WALKS AMONG US (USA, 1956)

Dirección: John Sherwood. Guión: Arthur A. Ross. Producción: Universal International Picture. Música: Irving Gertz, Henry Mancini & Heinz Roemheld. Intérpretes: Jeff Morrow, Rex Reason, Leigh Snowden, Gregg Palmer, James Rawley, Maurice Manson, David McMahon, Lilian Molieri, Paul Fierro .  Duración: 78 minutos.

De qué va: Un déspota científico organiza la enésima cacería en busca de la criatura de la laguna. Consiguen capturarla aunque produciéndole graves quemaduras que descubrirán que el monstruo tiene un incipiente sistema respiratorio pulmonar, similar al de los humanos.

La criatura: Nuestra entrañable bestia esta vez comienza a sufrir una evolución que poco a poco le hará abandonar sus hábitos marinos. De nuevo una loable labor de maquillaje con unas modificaciones, con respecto al diseño original, que le dotan de un aspecto más humano.

La película: Tercera y última película de la saga de la criatura de la Laguna negra y un título más que estimable ensombrecido, sin duda, por la magia del primer film. Contra todo pronóstico, esta segunda secuela resulta muy superior a Revenge os creature, principalmente gracias al regreso del guionista de la original, Arthur A. Ross, que logra una película oscura y pesimista donde es muy difícil encontrar un personaje positivo más allá de la propia criatura. Así la chica en cuestión, interpretada por la atractiva Leigh Snowden, es una pija malcriada que se divierte matando tiburones con rifle, Jeff Morrow interpreta a su celoso marido, un antipático científico que parece sólo estar interesado en el beneficio económico que puede sacar de su descubrimiento – y en que no le levanten a la mujer, todo hay que decirlo-, el galán de turno, por su parte, intenta violar a la protagonista, y en medio de esta vorágine la criatura, que contempla ingenua el extraño comportamiento de unos humanos que se atreven a definirla como una bestia asesina e irracional.

Dirige con gran oficio un desconocido John Sherwood, curtido ayudante de dirección y hombre de máxima confianza de Anthony Mann, que cuenta en su haber con sólo tres títulos como máximo responsable, entre ellos la también loable The Monolith Monsters. Película  pesimista y no exenta de belleza que logra que nos apiademos de nuestra criatura más que nunca en la saga.

A destacar: El nivel técnico de la cinta es más que notable, con espectaculares tomas submarinas y algunos momentos de acción muy logrados, como el momento en el que la criatura aparece por debajo de la barca volcándola con todos sus pasajeros dentro.

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Trailer del Film

LA GRIETA (España-USA, 1989)

Título original: The Rift. Dirección: Juan Piquer Simón. Guión: Juan Piquer Simón y David Coleman. Producción: Dister production. Música: Joel Goldsmith. Intérpretes: Jack Scalia, R. Lee Ermey, Ray Wise, Deborah Adair, Ely Pouget, Tony Isbert. Luís Lorenzo, Frank Braña, Emilio Linder, John Toles-Bay, Pocholo Martínez-Bordiú, Edmund Purdom.  Duración: 79 minutos.

De qué va: La desaparición de un submarino atómico en una fosa obliga a la OTAN a organizar una expedición en su busca. En este segundo submarino, junto a la tripulación, se encuentro el ingeniero y creador de la nave (Jack Scalia). Cuando llegan al lugar donde desapareció la nave, comienzan a recibir una extraña señal SOS.

La criatura: Diversas y muy variadas criaturas que viven en las profundidades abisales por virtud de no se sabe muy bien qué experimentos genéticos. Sus recreaciones pasan de las resultonas a las directamente ridículas.

La película: Pensada inicialmente como una aventura en el espacio, con clara semejanza de Alien, el octavo pasajero, el regurgitador Juan Piquer Simón traslada la acción muy oportunamente a las profundidades submarinas, meses después de éxitos como The Abyss o Leviathan, por más que él se empeñara, de manera poco probable, que no estaba al tanto de esos títulos.

Co-producida con Estados Unidos, país que aporta una serie de apañados secundarios de su cinematografía, el principal inconveniente de la cinta no está en la escasez de medios - no hay más que observar los interiores del submarino o los trajes de los expedicionarios - o en la apabullante simpleza de su guión que se hace más evidente cuando Simón busca una innecesaria coartada científica,  no. El aspecto más negativo es la consabida impericia de su director en todo lo referente a la puesta en escena, ramplona y de una falta de imaginación absoluta que hace imposible cualquier atisbo de implicación, por parte del espectador con lo que está pasando en la pantalla.

Que este film recibiera parabienes - e incluso un Goya a los efectos especiales - por parte de cierto sector de la crítica nacional del momento, deja a las claras el pobre estado de nuestra cinematografía a principios de los 90.

A destacar: El tercio final del film, con los protagonistas huyendo por las grutas perseguidos por diversas criaturas, a cada cual más estrafalaria, nos remite al Piquer Simón más añejo, el de Viaje al Centro de la Tierra o Misterio en la Isla de los Monstruos, un Simón que - ¿por qué negarlo? - preferimos al otro que intentaba imitar la serie b norteamericana, siempre con pobres resultados.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

Tráiler norteamericano