SIRENA (Reino Unido, 2010)

Título original: Siren. Dirección: Andrew Hull. Guión: Andrew Hull & Geoffrey Gunn. Producción: Ascent Media Group/ Alcove Entertainment/ Poisson Rouge Pictures. Música: Michael Price. Intérpretes: Anna Skellen, Eoin Macken, Tereza Srbova, Anthony Jabre.  Duración: 86 minutos.

 De qué va: Rachel, Ken y Marco se prometen un placentero día a bordo de un yate por la costa norteafricana. Al pasar cerca de una isla desierta reciben la llamada de socorro de un náufrago aterrorizado que habla en una lengua que no entienden y que parece avisarles, antes de fallecer, de un terrible peligro. En la isla encuentran, además, a una hermosa muchacha que parece haber sufrido un fuerte shock. No recuerda quién es ni como ha llegado hasta allí.

 La criatura: Criaturas mitológicas que nos llegan principalmente gracias a La Odisea de Homero, las sirenas tiene un origen incierto y una apariencia difusa aunque predomina aquella que las describe como hermosas criaturas con cuerpo de mujer y cola de pez. La tradición las sitúa en diversas islas del Mediterráneo - especialmente Capri - aunque prácticamente todas las culturas tienen sus sirenas particulares. El canto irresistible de estas criaturas hace perder la razón a los hombres, que deseosos de encontrarse con ellas, estrellan sus embarcaciones contra las rocas, pereciendo en el naufragio.

 La película: Curiosa producción británica de serie b que rescata un tema en verdad fascinante pero que termina en parte naufragando víctima de sus carencias presupuestarias y, sobre todo, su indefinición en la propuesta que nos ofrece. Una indefinición que nos muestra un inicio extraño y sugerente que desemboca en un thriller psicológico confuso que termina por caer en algunos vicios y clichés del cine de terror contemporáneo  malogrando así algunos aciertos aislados.

 Su director, Andrew Hull, un experimentado director artístico de películas de serie b (Resurrección, Parking 2...), filmaría aquí su primer y, a la postre, último largometraje. Un desgraciado accidente de bicicleta segaría su vida a los 46 años, impidiendo ver estrenado este, su único trabajo como director. El film es un discreto divertimento aunque logra ciertos momentos inquietantes.

A destacar: Sin lugar a dudas la belleza de sus desconocidas protagonistas femeninas, Anna Skellen y Tereza Srbova. A Srbova la pudimos ver brevemente en la cinta de Cronemberg Promesas del Este.  

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

 

 

Tráiler del Film
 

INCIDENT AT LOCH NESS (Reino Unido, 2004)

Dirección: Zack Penn. Guión: Werner Herzog & Zack Penn. Producción: 20th Century Fox. Música: Henning Lohner. Intérpretes: Werner Herzog, Zack Penn, Kitana Baker, Gabriel Beristain, Rusell Williams II, David A. Davison, Michael Karnow, Robert O´Meara, John Bailey. Duración: 96 minutos.

 De qué va: El prestigioso director alemán Werner Herzog se desplaza a Escocia para dirigir su nueva película, un documental que intentará poner luz a las falacias relativas a la leyenda del monstruo del Lago Ness. Pero el productor de dicho documental, Zack Penn, tiene otros planes que difieren mucho del objetivo planteado por Herzog. Ello provoca numerosos enfrentamientos en el equipo de rodaje que vendrán a sumarse a una serie de misteriosos acontecimientos durante la filmación.

La criatura: El famoso monstruo bautizado cariñosamente como "Nessie".  Sin duda el enigma criptozoológico que más ríos de tinta a provocado junto al abominable Hombre de las Nieves. Esta criatura es descrita por algunos como una enorme serpiente de mar, por otros como un gigantesco plesiosaurio. Su ¿aparición? acentuará ese doble plano mito-realidad, engaño-verdad científica que el film plantea de un modo tan elocuente como divertido.

La película: Singular (falso) documental que despliega toda una reflexión acerca de la verdad y el engaño y, por encima de todo, de la responsabilidad que el cine tiene a la hora de exponer unos hechos y plantear unas circunstancias dadas. El film  sigue el trabajo de cámara de John Bailey, director de fotografía de películas como Silverado o Mejor imposible, que está realizando su propio documental acerca del proceso de creación de Werner Herzog, uno de los grandes directores de la cinematografía mundial.

La película funciona a distintos niveles, como documental entorno a la figura del controvertido director aleman, como una divertida y feroz sátira del mundo del cine y sus espurios intereses para convertirse finalmente, en su tercio final, en un verdadero film de horror, que sigue la estela de títulos como El proyecto de la bruja de Blair o REC. El concurso de una serie de intérpretes y técnicos interpretándose a sí mismos y la convicción de sus actuaciones hace que el experimento, si no redondo, si que suponga una de las más refrescantes propuestas de los últimos años y, desde luego, el mejor film que se ha rodado hasta la fecha acerca del monstruo del lago Ness.

A destacar: Figura controvertida, cineasta de raza, Werner Herzog se nos destapa aquí como un intérprete de primera con una capacidad de reírse de si mismo - incluido guiño a su famoso enfrentamiento a punta de pistola con Klaus Kinski - solo al alcance de los grandes.  

 

 

Trailer del Documental
 

MOBY DICK (USA, Gran Bretaña, Australia, 1998)

Título original: Moby Dick (Tv). Dirección: Franc Roddam. Guión: Franc Roddam & Anton Diether. Producción: American Zoetrope, Nine Network Australia, USA Pictures & Whale Productions Limited. Música: Christopher Gordon. Intérpretes: Henry Thomas, Ted Levine, Patrick Stewart, Piripi Waretini, Bruce Spence, Hugh Keays-Byrne, Shane Connor, Dominic Purcell, Gregory Peck.  Duración: 176 minutos.

De qué va: Nueva adaptación, más o menos fiel, de la monumental novela de Herman Melville, esta vez para formato mini-serie de dos episodios. De nuevo la obsesión del Capitán Ahab por capturar a una gigantesca ballena blanca sin importarle, para ello, poner en peligro la integridad de toda su tripulación.

La criatura: A estas alturas Moby Dick necesita poca presentación. Un gigantesco cachalote de color blanco y una inteligencia y fuerza superior a la de cualquiera de su especie, lo cual le ha servido para sobrevivir a todo ataque humano. Bien realizada en su versión animatronic, pero mucho más decepcionante su recreación digital, mostrando un nivel parecido al de las producciones Asylum.

La película: Mini Serie en dos capítulos que presenta todos los defectos típicos de esta clase de coproducciones. Duración excesiva, dirección plana, discreta realización técnica - es increíble el estatismo que presentan los interiores del barco incluso con marejada - y un casting desigual.

Con todo, el evidente esfuerzo en la producción y un cuidado en la fidelidad al texto hacen de este producto un entretenimiento digno para una tarde aburrida. La elección del reparto es cuando menos discutible, con la gris interpretación de un desconocido  Piripi Waretini como Queequeg, o la sorprendente elección de un Patrick Steward - pre-profesor Xavier de los X Men - encarnando al propio Ahab, un personaje que requería una presencia más contundente que el físico de 1,78 del actor británico. Afortunadamente el talento de Steward suple por momentos la inadecuada elección aunque casi siempre queda eclipsado por un magnífico Ted Levine como antagonista del tiránico capitán. A Levine, buen actor secundario a reivindicar, le hemos visto como el capitán Stottlemeyer en la serie Monk, así como en El Silencio de los corderos o Shutter Island. Para nostálgicos, encontramos además a Henry Thomas, el niño protagonista de E.T, el extraterrestre, interpretando a Ismael, el narrador de la historia.

Buen score de Christopher Gordon, que años más tarde volvería a orquestar otro título de aventuras marinas: Master and Commander, al otro lado del mundo.

A destacar: La presencia de un anciano Gregory Peck en una secuencia donde interpreta al reverendo Mapple. Esta breve intervención supuso la última aparición en pantalla del soberbio actor - anterior intérprete del Capitán Ahab en la versión de John Huston - y le aportó el Globo de Oro al mejor intérprete secundario en 1999.

Primera aparición de la gigantesca ballena blanca

LA CIUDAD SUMERGIDA (Reino Unido, 1965)

Título original: The City Under the Sea. Dirección: Jacques Tourneur. Guión: Charles Bennet, Louis M. Heyward. Producción: American International. Música: Stanley Black. Intérpretes: Tab Hunter, David Tomlinson, Vincent Price, Susan Hart, John Le Mesurier, Henry Oscar, Derek Newark, Roy Patrick.  Duración: 81 minutos.

De qué va: La joven Jil Tregillis es secuestrada en su mansión por una especie de anfibios que la arrastran hasta una ciudad excavada bajo el mar. Dos amigos de la chica, el excéntrico Harold, un pintor de poca monta, y Ben, un joven ingeniero que se encontraban ambos en la mansión en el momento de la desaparición, deciden emprender su búsqueda.

La criatura: Branquiales. Una especie de hombres-pez, con características anfibias y herederos directos de los Profundos creados por Lovecraft y primos-hermanos de la Criatura del Lago Negro. De aspecto inquietante aunque algo torpes incluso bajo el agua, son los encargados de vigilar que nadie entre - ni salga -  de la Ciudad que da título al film.

La película: Pequeña cinta que ha pasado a la historia como el último trabajo del grandísimo Jacques Tourneur - La Mujer Pantera, Yo anduve con un zombi, La noche del Demonio - no porque este falleciera - no lo haría hasta 1977 - si no por la ya sabida costumbre de los norteamericanos de jubilar prematuramente a los grandes maestros. La película es una representación del poema de Edgar Allan Poe "La ciudad bajo el mar", de igual manera que se hizo unos pocos años antes con El Cuervo, también producida por Samuel Z. Arkoff e interpretada por Vincent Price. Esta vez la dirección no corrió a cargo de Roger Corman sino de un maduro Jacques Tourneur que ya había trabajado para Arkoff en la hilarante La Comedia de los terrores.

La película pasa, con toda justicia, como el peor título de su director, que no puede levantar un guión ingenuo, mal estructurado y con demasiadas lagunas por resolver. Tourneur demuestra encontrarse curiosamente más a gusto en tierra firme, donde demuestra su exquisita puesta en escena y maestría para crear atmósferas, y justo en el momento en el que los personajes llegan a esa ciudad submarina la cinta se convierte en un continuo deambular sin demasiado sentido por estrechas grutas y corredores donde apenas podemos destacar una luminosa fotografía y un apañado diseño de producción. Todo suena a cosas ya vistas de Julio Verne, de Poe, incluso de Rider Haggard, pero aquí expuestas de manera muy pobre. Con todo,  la siempre magnífica presencia de Price, algo desganado, y puntuales asomos de la genialidad de su director aseguran un rato entretenido.

A destacar: Unos primorosos primeros 20 minutos que nos hacen albergar la esperanza de encontrarnos con el mejor Jacques Tourneur, con una dirección vigorosa y una fina ironía. Desgraciadamente todo se convierte más pronto que tarde en puro espejismo.

La Ciudad Sumergida (trailer)

EL VIEJO Y EL MAR (USA-Reino Unido, 1990)

Título original: The Old Man and the Sea. Dirección: Jud Taylor. Guión: Roger O. Hirson. Producción: Yorshire Television, Fuisz Productions & Storke Enterprises. Música: Bruce Broughton. Intérpretes: Anthony Quinn, Gary Cole, Patricia Clarkson, Alexis Cruz, Joe Santos, Francesco Quinn, Valentina Quinn, Paul Calderon.  Duración: 93 minutos.

De qué va: Un matrimonio norteamericano en crisis se encuentra de viaje por la Cuba pre-revolucionaria pero una avería en el coche les obliga a detenerse en un pueblecito costero. Allí el marido, escritor, se siente fascinado por  Santiago, un viejo pescador que lleva casi tres meses sin pescar un sólo pez. Una noche Santiago, que ha salido de madrugada a pescar como de costumbre, no regresa con los demás pescadores.

La criatura: Un enorme pez espada - pueden alcanzar casi los 5 metros de longitud y la media tonelada de peso - que se enfrentará al viejo pescador en un duelo de voluntades. Como actores secundarios aparecerá una manada de hambrientos tiburones dispuestos a poner aún más emoción a la aventura.

La película: Producción televisiva que adapta la novela homónima de Ernest Hemingway dirigida por Jud Taylor, actor secundario - La Gran Evasión - pronto reciclado a director de series de televisión.

El film es todo un tributo a la saga Quinn, encabezada por el patriarca Anthony como Santiago, el anciano pescador, en un papel idóneo para sus características. Su hija Valentina, encarna también a la hija del pescador y el recientemente fallecido Francesco interpreta al propio Santiago de joven. Otros intérpretes destacados son la excelente Patricia Clarkson - Si la cosa funciona, Buenas noches y buena suerte -, Gary Cole - El ala oeste de la Casa Blanca, Mujeres desesperadas - o Alexis Cruz - Stargate, Mentes peligrosas - como Manolo, el joven ayudante del pescador.

La película se deja ver aunque no deja de caer en ciertos defectos de este tipo de producción destinado a la televisión, con cierta pobreza en los efectos especiales consistentes apenas en una sobreimpresión de imágenes, y una dirección funcional y fría que apenas capta el sentido épico del relato original, si exceptuamos la secuencia del ataque de los tiburones, donde Taylor logra un apropiado clima de tensión ayudado por la soberbia labor de Quinn y los compases de la música de Bruce Broughton - El Secreto de la pirámide - con claras reminiscencias a la inevitable banda sonora que Williams creó para Jaws. Así y todo, el director no parece confiar demasiado en la única acción del relato, las peripecias del viejo pescador y su enfrentamiento con el enorme pez, incluyendo en el relato a una pareja en crisis deambulando por el pueblecito y una no demasiado bien explicada fascinación que el marido, escritor, - trasunto del propio Hemingway - siente hacia la historia de Santiago.

A destacar: Por encima de otras consideraciones, la interpretación del gran Anthony Quinn. Desde el primer momento comprendemos la comunión existente entre actor y personaje. Una relación que hubiera merecido un tratamiento cinematográfico de mayor envergadura, en la línea del título de Sturges y Tracy.

Fragmento del Film

MAREA DE SANGRE (Reino Unido-Grecia, 1982)

Título original: Blood Tide. Dirección: Richard Jefferies. Guión: Richard Jefferies y Nico Mastorakis. Producción: Connaught Internacional & Athon. Entertainment. Música: Jerry Mosely. Intérpretes: Martin Kove, James Earl Jones, José Ferrer, Deborah Shelton, Mary Louise Weller, Lydia Cornell, Lila Kedrova, Irini Tripkou.  Duración: 82 minutos.

De qué va: Neil Grice (Martin Kove) y su esposa viajan de luna de miel a una isla griega, cuyas leyendas incluyen un ancestral culto en el que se secrificaban vírgenes a un temible dios marino. El objetivo del viaje es encontrar a Madeline (Deborah Shelton), hermana de Neil y de la que se tienen noticias desde hace semanas. La encontrarán en un convento de religiosas, extrañamente cambiada y obsesionada con dicho culto. También conocerán a un extraño buscador de tesoros (Earl Jones) que cree haber despertado involuntariamente con sus actividades algo maligno en la isla.

La criatura: No se sabe muy bien. Una especie de Leviatán de pacotilla al que no vemos con claridad en ningún momento quizá para evitarnos la vergüenza ajena. Aunque en teoría se alimenta de vírgenes está claro que estas no abundan mucho por las Islas Griegas -bueno, por ningún lado - puesto que no le hace ascos a cualquier otra señora que se le ponga por delante.

La película: Una idea fascinante, la pervivencia en nuestros días de un culto ancestral a una criatura mítica, que queda absolutamente malograda por un guión confuso, una narración deslavazada y la tacaña dirección de su responsable, un Richard Jefferies que no volvería a la dirección hasta pasados 26 años con Living Hell, título más estimulante y entretenido que este.

Si exceptuamos una prometedora primera secuencia que transcurre en la antigüedad y que muestra el sacrificio de una de las vírgenes, recordándonos incluso algunos de los títulos exóticos de la Hammer, - como She, la Diosa de fuego - el resto es de un aburrimiento supino, con un constante ir y venir de los personajes no se sabe muy bien hacia dónde ni por qué.

Con todo, podemos consolarnos con el exotismo y la belleza de los paisajes griegos y con un estimulante reparto que cuenta con la presencia de un contundente James Earl Jones pre-Conan, con Martín Kove, - al que recordaremos como villano de la saga Karate Kid - o los entrañables José Ferrer - Moulin Rouge, Cyrano de Bergerac- y Lila Kedrova -Cortina rasgada, El quimérico Inquilino -. Poco más, salvo la sensación, una vez vista, de que se ha perdido la oportunidad de hacer un film estimable.

A destacar: La belleza de Deborah Shelton, Miss USA en 1970, y a la que recordamos robándole protagonismo a la mismísima Melanie Griffith en la excelente Doble Cuerpo de Brian de Palma.

Fragmento del film