PIRAÑA 3-D (USA, 2010)

 Título original: Piranha 3-D. Dirección: Alexandre Aja. Guión: Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur. Producción: Dimension FIlms, Chako FIlm Company, Intellectual Properties Worldwide & The Weinstein Company. Música: Michael Wandmacher. Intérpretes: Elisabeth Sue, Steven R. McQueen, Adam Scott, Jerry O´Connell, Ving Rhames, Kelly Brook, Christopher Lloyd, Brooklynn Proulx, Dina Meyer, Eli Roth.  Duración: 88 minutos.

De qué va: Un gran temblor submarino abre una fosa que libera a unos enormes peces carnívoros, antecedentes directos de las pirañas. El menú lo sirve la tradicional fiesta de primavera que celebra el cercano lago Victoria en Arizona.

La criatura: Peces prehistóricos, tatarabuelos de nuestras pirañas, de gran tamaño y con una enorme ferocidad y resistencia, capaz de devorar a un ser humano en apenas unos segundos.

La película: Vendida falsamente como un remake del film de Joe Dante, los amantes del film original pueden respirar tranquilos. En realidad este título sólo tiene en común con aquel el protagonismo de unos bichos muy similares.

Un film que resulta particularmente perverso en su misoginia, donde la figura de la mujer aparece aquí únicamente con el objeto de mostrar tetas y ser explícitamente devorada por los bichos de marras de mil y una maneras. Aunque al principio pueda parecer que el film opta por reírse de aquellos estúpidos films de terror adolescente de los 80, pronto entendemos que la sandez es su única razón de ser aparte de ese aire sádico y ese gusto por el exceso al que normalmente nos tiene acostumbrados su realizador.

Si ese fuera el único problema del film, se me podría tildar de excesivamente puritano, es cierto. Pero lo realmente preocupante es la extremada pobreza de un guión que necesitó de hasta cuatro escritores, amén de desperdiciar por completo un reparto tan brillante. Duele ver a una gran actriz como Elizabeth Sue en memeces de este tipo. Tomada a cachondeo, y si logramos olvidar todos sus inconvenientes, puede resultar divertida viéndola con la compañía más burra que tengamos.

A destacar: La secuencia inicial, con Richard Dreyfuss recuperando su personaje de Matt en Tiburón. Simpático homenaje y un inicio prometedor que queda pronto en mero espejismo.

 Puedes verla aquí

Tráiler en Castellano

PIRAÑA (USA, 1995)

Título original: Piranha (Tv). Dirección: Scott P. Levy. Guión: Alex Simon. Producción: Concorde New Horizons & Showtime Networks. Música: Christopher Lennertz. Intérpretes: Willaim Katt, Alexandra Paul, Monte Markham, Darleen Carr, Mila Kunis, Kehli O´Byrne, James Karen, Lorissa McComas, Leland Orser.  Duración: 90 minutos.

De qué va: En el curso de una investigación por la desaparición de una joven, la investigadora Maggie McNamara y el escritor Paul Grogan vacían una piscina ubicada en unas instalaciones del ejército abandonadas. Con esta acción liberan al río cientos de pirañas tratadas con productos químicos que devorarán todo lo que se encuentren a su paso. Ahora comienza una carrera contra reloj, río abajo, para llegar antes que ellas a la inauguración de un complejo turístico.

La criatura: Enormes y voraces pirañas de más de 30 centímetros, resistentes al veneno e incluso al agua salada, nada nuevo si se ha visto la primera versión.

La película: Rutinario remake de la cinta de Joe Dante que sigue al dedillo el mismo argumento que su predecesora hasta el punto de usar imágenes de aquella, provocando en ocasiones ridículos fallos de racord. Las escasas variantes aportan más bien poco a un film realizado de manera impersonal directamente para la televisión por cable. Aquí se cambia el sexo de un par de personajes, se sustituye el inquietante burbujeo de las pirañas por un ridículo chillido semejante al que usan los delfines para comunicarse, se atenúa la crítica al ejército para cargar contra la especulación inmobiliaria y se le añade un pasado al personaje principal que interesa más bien poco.

Parece incluso que el propio Corman no crea demasiado en este innecesario proyecto a tenor del escaso presupuesto que manejó para el mismo y que queda especialmente en evidencia al comienzo -con la piscina donde se alojan las pirañas que es igual a las portátiles que pueden comprarse en cualquier centro comercial - y en el ataque final, resuelto a base de planos cortos para no  descubrir demasiado la escasez de figuración. Por si fuera poco, el guión destierra casi por completo el humor negro que había incluido John Sayles en el original, quedando sólo unos pocos chascarrillos bastante pobres.

William Katt con su constante cara de preocupación y los intentos de Alexandra Paul por parecer una mujer dura, quedan bastante ridículos frente a las inolvidables composiciones de Bradford Dillman y Heather Menzies en la cinta de Dante. Debut de Mila Kunis (Cisne negro, El libro de Eli) como la hija del personaje de Katt que padece hidrofobia.

A destacar: Ante espectáculo tan anodino, se agradece que al menos chicas como Kehli O´Byrne - que sustituye a Paul Bartel - o Lorissa McComas - la chica desaparecida, actriz de trágica historia, por cierto - pongan toda la carne en el asador... antes de que las pirañas la devoren con gusto.

OPCION 1

TRAILER OFICIAL

PIRAÑA II: Los Vampiros del Mar (USA-Italia, 1981)

Título original: Piranha part two: The Spawning. Dirección: James Cameron. Guión: Ovidio G. Assonitis, James Cameron & Charles H. Eglee. Producción: Brouwersgracht Investments & Chako Film Company. Música: Stelvio Cipriani. Intérpretes: Tricia O´Neil, Steve Marachuk, Lance Henriksen, Ricky Paull Goldin, Leslie Graves, Carole Davis, Ted Richert, Connie Lynn Hadden, Albert Sanders.  Duración: 84 minutos.

De qué va: La instructora de submarinismo Anne Kimbrough (Tricia O´Neil) se ve impelida a investigar la extraña muerte de uno de sus alumnos ante la pasividad del sheriff local (Lance Henriksen), su marido para más señas. Pronto descubrirá que las responsables son unas terribles pirañas que tienen su guarida en el interior de un buque abandonado cerca de la costa.

La criatura: Pirañas de gran tamaño que han desarrollado una mutación que les permite no sólo vivir en agua salada sino volar pequeñas distancias en busca de su presa. Otro hecho particular es que tienen una fotofobia que les obliga a buscar alimento especialmente por la noche (de ahí el sobretítulo Los vampiros del mar).

La película: El avispado productor de origen egipcio, Ovidio G. Assonitis (Tentáculos),  retoma el testigo de Roger Corman y ficha a un joven director norteamericano en ciernes - James Cameron que además participó en el departamento artístico de la anterior - para rodar su secuela oficial.  El origen de estas pirañas se despacha en un par de frases que pueden hacer pensar incluso que son parte de los sobrevivientes de la original. Escrita a la limón por James Cameron y por Assonitis, , se trata de un híbrido entre film de monstruos y comedieta italiana de destape.

Por más que Cameron se esfuerce en negar su participación en el film, es fácil reconocer al personaje interpretado por Tricia O´Neil como un antecedente inmediato de otras futuras heroínas del director como la Sarah Connor de Terminator o la teniente Ripley de Aliens, el regreso. Incluso la apariencia física de la actriz se asemeja mucho a las "hombrunas" protagonistas de los mencionados films o de Abyss, donde se mostraba además una relación de ex-cónyuges muy similar a la que se da aquí entre O´Neil y Henriksen. También es evidente que el cuidado puesto en las tomas submarinas está muy por encima de otros aspectos de la cinta e incluso la mejor secuencia del film - aquella en la que los protagonistas huyen de las pirañas por los conductos de ventilación del buque naufragado - remiten a la huida final de Aliens.

Desgraciadamente, por el lado negativo, está la parte de comedia sexual claramente escrita por Assonitis  y un montaje deslavazado al que parece ser que Cameron no tuvo acceso y que confiere un ritmo irregular a la cinta. Con todo, estando lejos de ser una buena película, no es el desastre que se suele decir aludiendo a este film.

A destacar: La labor de maquillaje de un grande como Brian Wade, responsable también de los efectos de maquillaje de títulos como La Cosa, Van Helsing o Las crónicas de Narnia. Aquí logra que los efectos de los feroces ataques de las pirañas sean francamente creíbles y repugnantes.  

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

TRÁILER

PIRAÑA (USA, 1978)

Título original: Piranha. Dirección: Joe Dante. Guión: John Sayles. Producción: New Wold Pictures. Música: Pino Donaggio. Intérpretes: Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Barbara Steele, Keenan Wynn, Paul Bartel, Dick Miller, Melody Thomas, Belinda Balanski, Barry Brown, Bruce Gordon.  Duración: 89 minutos.

De qué va: La investigadora Maggie McKeown (Heather Menzies) es enviada a  Lago lost River para rastrear la desaparición de unos adolescentes en las inmediaciones de una instalación militar abandonada. Para ello se sirve los servicios del ácrata Paul Grogan (Bradford Dillman), un lugareño con problemas con la bebida.

La criatura: Pirañas tratadas en laboratorio, lo cual las hace más feroces y desde luego más resistentes a cualquier ataque químico contra ellas. El presupuesto no daba para mucho y se optó sabiamente por reducir los planos de los bichos y acompañarlos con un sonido de burbujeo ciertamente inquietante. El resultado es notable aun hoy en día.

La película: No va a ser ahora este blog el que vaya a descubrir a nadie este clásico de la serie b - y sin duda, uno de los puntales de este subgénero -, que resiste el paso del tiempo con admirable frescura. Roger Corman da en la diana - una vez más - logrando que un producto, llamado a ser una mera consecuencia de Tiburón, se aleje del modelo original para lograr tener entidad propia gracias a la reunión de un grupo de jóvenes con talento que luego desarrollarían por separado carreras fulgurantes. Dirige un joven Joe Dante - Gremlins, Aullidos - en su primer film en solitario y, como es Sayles quien está detrás de un guión bañado de un fino humor negro, las instituciones y el ejército no salen nada bien parados.

Un reparto de altura protagonizado por el sólido  Bradford Dillman - Impácto Súbito, Los sobrevivientes elegidos - y la pizpireta Heather Menzies - la hija mayor de los Trapp en Sonrisas y lágrimas - , acompañados por un plantel de viejas glorias del fantástico dando todas lo mejor de sí. Numerosos guiños a otros títulos terminan de convertir este modesto film - que costó treces veces menos que la cinta de Spielberg - en una diversión de primer orden, un clásico absoluto del fantástico de serie b.   Ya la han visto, lo sé. Pero eso no impide que la disfruten de nuevo, seguro.

A destacar: En un film donde prácticamente todo es destacable uno se abandona a sus debilidades particulares. Así que destacaremos al gran Paul Bartel en su papel como director de una escuela de verano. Bartel es otro de los destacados nombres de la serie b más gamberra de los 70 y 80. Su gran obra , ¿Y si nos comemos a Raúl?, es una mordaz y amoral sátira en contra de la mojigatería que él mismo protagonizaría junto a su señora, la estupenda Mary Woronov. Aquí Bartel protagoniza algunos de los mejores momentos, incluido su encuentro con una piraña. Antológico.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

Trailer Original del Film

MEGA PIRANHA (USA, 2010)

Dirección: Eric Forsberg. Guión: Eric Forsberg. Producción: The Global Asylum. Música: Brian Olinger. Intérpretes: Paul Logan , Tiffany , Barry Williams, David Labiosa, Jude Gerard Prest, Jesse Daly, Cooper Harris, William Morse.  Duración: 84 minutos.

De qué va: De nuevo unos científicos experimentados con el tamaño de los animales por supuestos fines humanitarios. De nuevo unos experimentos que escapan a su control. De nuevo los norteamericanos (aquí personificados por el agente Jason Fitch) dispuestos a salvar al mundo de una terrible amenaza.

La criatura: Feroces pirañas sobrealimentadas con dios sabe qué sustancias que les hace duplicar su tamaño por horas. Su crecimiento es exponencial, lo cual nos permite contemplar a estos bichos con el tamaño de un trolebús atacando helicópteros y suicidándose estampándonse contra edificios. Demencial. Su recreación por ordenador tiene su pase cuando el tamaño es más o menos normal. Cuando pasan a una escala gigantesca el resultado es más bien vergonzante. También aparecen en formato muñegote aunque generalmente cuando ya están muertos.

La película: Nuevo Mega bicho a cargo de la infame Asylum, esta vez la socorrida y feroz piraña fruto de un experimento que escapa al control humano. Aunque parezca mentira, los resultados son algo más aceptables que las insufribles Mega shark vs. Giant Octopus o Mega Shark vs. Crococosaurus, lo cual tampoco es que quiera decir demasiado. Un comienzo aceptable y algún que otro toque gore nos hacen pensar durante unos minutos que es posible el milagro aunque pronto se deshacen nuestras esperanzas por culpa de un irritante empleo del zoom digital acompañado de grandilocuentes efectos sonoros y música machacona como únicos recursos para darle brío a un relato demasiado trillado y plagado de lugares comunes.

Desgraciadamente, a medida que avanza - a trompicones - el relato, nos damos en seguida cuenta que esto es más de lo mismo: situaciones inverosímiles, efectos digitales sonrojantes, actores que no lo son, diálogos que parecen creados por un programa de escritura automática y una total impericia en la puesta en escena.

El film se mueve a dos niveles, el de película de acción, donde recoge todos los defectos de este género en su vertiente más casposa - incluida una tópica y manipuladora imagen de los ejércitos latinoamericanos - y el de cine de bichos donde el balance no es mucho mejor, desembocando ambos en un final absolutamente ridículo. El totalmente inexpresivo Paul Logan y la regordeta Tiffany hacen, eso sí, una pareja protagonista rara, rara. Como resultado un film tan mediocre como cabía esperar de sus responsables aunque, a fuerza de desfachatez, puede resultar a ratos divertido. Su principal problema, en el fondo, es que se toma demasiado en serio a sí misma.

A destacar: En un momento determinado, el protagonista tiene que ponerse en contacto con la base militar, pero su móvil se ha quedado sin batería. La doctora que interpreta Tiffany le dice que si coloca la batería en su boca durante media hora los ácidos de la saliva la recargarán un 10%. Ignoro  si esto se sustenta en una mínima base científica pero, como suele decirse: "No intentéis hacerlo en casa, chicos".

Trailer de Mega Piranha

EL VIEJO Y EL MAR (USA, 1958)

Título original: The Old Man and the Sea. Dirección: John Sturges. Guión: Peter Viertel. Producción: Warner Bros Pictures. Música: Dimitri Tiomkin. Intérpretes: Spencer Tracy, Felipe Pazos, Harry Bellaver, Don Diamond.  Duración: 86 minutos.

De qué va: Santiago es un viejo pescador que lleva 84 días sin una sola pieza. Todos están convencidos que el anciano está acabado o, peor aún, es víctima de alguna maldición. Los padres de Manolo, su joven ayudante, le han prohibido que salga a faenar con él. Pero una mañana su suerte parece cambiar. Santiago atrapa lo que parece ser un pez de dimensiones colosales. El viejo no quiere dar su brazo a torcer y deja que la criatura le arrastre mar adentro, donde ningún otro pescador de la zona se ha atrevido a llegar.

La criatura: El pez espada del relato mide cerca de 5 metros y pesa media tonelada. Es capaz de arrastrar al pescador durante tres días seguidos, intentando minar la voluntad y las fuerzas del anciano. El duelo finalizará en aguas profundas, territorio de un temible depredador que adquirirá protagonismo en la segunda parte del relato, el tiburón mako, el animal más veloz del océano.

La película: "Pez, te quiero y te respeto mucho, pero antes de que este día termine, te habré matado". Hermosísimo film que supone la adaptación más fiel y lograda de la inigualable novela de Hemingway. Spencer tracy - nominado por este papel al Oscar - demuestra que no hay intérpretes  apropiados o inapropiados para un personaje, sino simplemente buenos y malos actores, y el estaba, sin duda, en el privilegiado grupo de los primeros. La película narra una única peripecia, la del viejo pescador, y está llevada a cabo con gran maestría por Sturges en su época más interesante - Duelo de titanes, El último tren de Gunn Hill, Desafío en la ciudad muerta - el cual, gracias a su inteligente puesta en escena, consigue que el ritmo y la tensión emocional no decaigan apenas un instante a pesar de tan limitado decorado. El guión es obra del mítico Peter Viertel, autor de La Reina de África o de Cazador blanco, corazón negro, donde precisamente describía su relación con John Huston durante el rodaje de aquel film.

La película se rodó en Cojimar, justo el pueblo donde vivía el viejo pescador amigo de Hemingway que inspiró al personaje. Tracy tuvo así la oportunidad de conocerlo personalmente y poder incorporar numerosos matices a su impresionante interpretación. Rodada apenas unos meses antes de la revolución cubana, contó en el set con la presencia del propio Hemingway y de su esposa, esta última interpretando incluso un pequeño papel como turista norteamericana que se hace unas fotos. Muy recomendable.

A destacar: Cualquier aspecto podría destacarse en esta cinta. Mencionaremos la bellísima fotografía del operador chino James Wong Howe - también nominado por este trabajo - y la inolvidable partitura de Tiomkin que fue el que finalmente se llevó el Oscar al agua.

Fragmento de este bello Film

EL VIEJO Y EL MAR (USA-Reino Unido, 1990)

Título original: The Old Man and the Sea. Dirección: Jud Taylor. Guión: Roger O. Hirson. Producción: Yorshire Television, Fuisz Productions & Storke Enterprises. Música: Bruce Broughton. Intérpretes: Anthony Quinn, Gary Cole, Patricia Clarkson, Alexis Cruz, Joe Santos, Francesco Quinn, Valentina Quinn, Paul Calderon.  Duración: 93 minutos.

De qué va: Un matrimonio norteamericano en crisis se encuentra de viaje por la Cuba pre-revolucionaria pero una avería en el coche les obliga a detenerse en un pueblecito costero. Allí el marido, escritor, se siente fascinado por  Santiago, un viejo pescador que lleva casi tres meses sin pescar un sólo pez. Una noche Santiago, que ha salido de madrugada a pescar como de costumbre, no regresa con los demás pescadores.

La criatura: Un enorme pez espada - pueden alcanzar casi los 5 metros de longitud y la media tonelada de peso - que se enfrentará al viejo pescador en un duelo de voluntades. Como actores secundarios aparecerá una manada de hambrientos tiburones dispuestos a poner aún más emoción a la aventura.

La película: Producción televisiva que adapta la novela homónima de Ernest Hemingway dirigida por Jud Taylor, actor secundario - La Gran Evasión - pronto reciclado a director de series de televisión.

El film es todo un tributo a la saga Quinn, encabezada por el patriarca Anthony como Santiago, el anciano pescador, en un papel idóneo para sus características. Su hija Valentina, encarna también a la hija del pescador y el recientemente fallecido Francesco interpreta al propio Santiago de joven. Otros intérpretes destacados son la excelente Patricia Clarkson - Si la cosa funciona, Buenas noches y buena suerte -, Gary Cole - El ala oeste de la Casa Blanca, Mujeres desesperadas - o Alexis Cruz - Stargate, Mentes peligrosas - como Manolo, el joven ayudante del pescador.

La película se deja ver aunque no deja de caer en ciertos defectos de este tipo de producción destinado a la televisión, con cierta pobreza en los efectos especiales consistentes apenas en una sobreimpresión de imágenes, y una dirección funcional y fría que apenas capta el sentido épico del relato original, si exceptuamos la secuencia del ataque de los tiburones, donde Taylor logra un apropiado clima de tensión ayudado por la soberbia labor de Quinn y los compases de la música de Bruce Broughton - El Secreto de la pirámide - con claras reminiscencias a la inevitable banda sonora que Williams creó para Jaws. Así y todo, el director no parece confiar demasiado en la única acción del relato, las peripecias del viejo pescador y su enfrentamiento con el enorme pez, incluyendo en el relato a una pareja en crisis deambulando por el pueblecito y una no demasiado bien explicada fascinación que el marido, escritor, - trasunto del propio Hemingway - siente hacia la historia de Santiago.

A destacar: Por encima de otras consideraciones, la interpretación del gran Anthony Quinn. Desde el primer momento comprendemos la comunión existente entre actor y personaje. Una relación que hubiera merecido un tratamiento cinematográfico de mayor envergadura, en la línea del título de Sturges y Tracy.

Fragmento del Film

EL VIEJO Y EL MAR (Rusia-Canadá-Japón, 1999)

Título original: The Old man and the Sea. Dirección: Aleksandr Petrov. Guión: Aleksandr Petrov. Producción: Dentsu Tec. IMAX, Imagica Corp., NHK, Ogden Enter., Panorama & Les productions Pascal Blais. Música: Denis L. Chartrand, Norman Roger. Intérpretes: Gordon Pinsent & Kevin Duhaney (voces).  Duración: 20 minutos.

De qué va: Nueva adaptación cinematográfica - esta vez en formato cortometraje de animación - de la inmortal novela de Hermingway que narra el duelo particular entre un anciano pescador y un gigantesco pez.

La criatura: Un enorme pez espada, animal de reminiscencias mitológicas para los pescadores debido al gran tamaño que suele alcanzar, su velocidad y ese aspecto que le confiere su hocico en forma de largo y puntiagudo estilete.

La película: Petrov es, sin lugar a dudas, el gran desconocido en el mundo de la animación. Y ello pese a que atesora casi tantas nominaciones al oscar como trabajos. Así, tras ser previamente nominado en dos ocasiones anteriores, no fue hasta esta adaptación de El Viejo y el mar que lograra la ansiada estatuilla dorada como mejor cortometraje de animación.

Evidentemente, su adaptación para cortometraje no puede reflejar en su totalidad la grandeza del relato de Hermingway que narra el duelo entre un anciano pescador y el poderoso pez espada, pasando de soslayo por las múltiples lecturas que la historia plantea, pero ello no es óbice para que no quedemos maravillados ante la belleza y perfección de este trabajo.

Y es que la grandeza de Petrov radica, sobre todo, en su peculiar técnica de animación, que lo convierte en un artista único en el mundo, consistente en la realización de pinturas al óleo sobre un cristal mate que permite el paso de la luz proyectada desde abajo. Petrov utiliza dos cristales para cada fotograma, uno para los fondos y el otro para los personajes. Si esta forma de trabajar ya es peculiar, más aún lo es el hecho de que utilice los dedos para pintar, sirviéndose del pincel únicamente para algunos detalles.

Esta técnica obligó al realizador a pintar casi 30.000 óleos en el trascurso de 2 largos años. Así, no es de extrañar que este veterano realizador haya dirigido apenas 5 trabajos cinematográficos en su carrera.

El estilo de la pintura de Petrov es claramente impresionista, remitiendo inmediatamente a los cuadros de Monet, DeCamp o nuestro Joaquín Sorolla. Originalmente creada para ser proyectada en cines IMAX, es difícil hacerse una idea de la experiencia que puede suponer su visionado en esas condiciones. Una maravilla para los sentidos que nadie con un mínimo de sensibilidad  debería perderse más allá de cualquier otra consideración de tipo narrativo o de género. Al fin y al cabo, ¿cuantas películas existen donde cada fotograma sea una auténtica obra de arte en sí?

A destacar: Cualquier momento es, como ya se ha apuntado, de una gran belleza, pero la secuencia del pulso en la taberna resulta especialmente inolvidable.

Trailer del corto

ANGUILAS ASESINAS (USA, 2007)

Título original: Razortooth. Dirección: Patricia Harrington. Guión: Matt Holly y Jack Monroe. Producción: Capital Arts Entertaiment. Música: Jeffery Alan Jones, Aldo Shllaku. Intérpretes: Doug Swander, Kathleen LaGue, Simon Page, Tin Colceri, Kate Gersten, Brandon Breault, Josh Gad, Matt Holly, Adam McCrory, Amanda Sickler, Heather Hills, Paul Di Franco.  Duración: 88 minutos.

De qué va: En una pequeña localidad de Florida se suceden extrañas desapariciones al tiempo que logran fugarse dos presos de una penitenciaría cercana. Las autoridades relacionan los dos hechos, pero lo cierto es que algo más mortífero les amenaza en la sombra. En la zona también se encuentra el Dr. Abramson investigando métodos que eviten la propagación de la voraz anguila de río.

La criatura: Y le tocó el turno a la escurridiza anguila. Un pez que realiza el recorrido inverso del salmón, esto es: nace en los cauces de los ríos y necesita reproducirse en el agua salada del mar. Las comunes suelen medir entre 70 cm y 2 metros. La de la película que nos ocupa, debido a los experimentos del consabido doctor, está hiper desarrollada y, pásmense, puede moverse alegremente por tierra e incluso reptar a los árboles cual ardilla.

La película: Película de bajísimo presupuesto, rodada directamente en video y con actores sin apenas curriculum, que puede resultar simpática en los primeros compases pero que acaba resultando anodina por la proliferación de lugares comunes, diálogos absurdos y personajes sin ninguna otra razón que no sea la de servir de pienso para anguilas.

Rodada por una mujer, Patricia Harrington, en su única experiencia en el medio, es evidente que la cinta quiere homenajear a diversas cintas de serie b aunque la propuesta resulte demasiado modesta para adquirir un mínimo de identidad. Lejos de conseguir su propósito, cae en todos los errores de este tipo de films - ¿por qué se empeñan en poner jóvenes rijosos que parecen de todo menos lo que pretenden ser, estudiantes universitarios? - incluido un monstruo creado digitalmente y que resulta inquietante en las primeras secuencias, cuando las tomas son de noche y muy rápidas, pero que ineludiblemente cae en el ridículo cuando este se muestra abiertamente. Un guión que a pesar de su excesiva simpleza, deja en el aire muchas cosas, poniendo además continuamente a prueba nuestra credibilidad y logrando que al final no nos interese nada de lo que sucede en pantalla. Al menos tenemos gore en abundancia. Algo verbenero, pero gore al fin y al cabo. Algo es algo.

A destacar: La secuencia de la rubia en la ducha, con homenaje a Psicosis incluido.

Trailer de Razortooth

VORACIDAD (Italia-USA, 1979)

Título original: Killer fish. Dirección: Antonio Margheriti. Guión: Michael Rogers. Producción: Echo Bridge Home. Entertainment. Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis. Intérpretes: Lee Majors, Karen Black, James Franciscus, Margaux Hemingway, Marisa Berenson, Roy Blocksmith, Dan Pastorini, Frank Pesce, Charles Guardino y Anthony Steffen.  Duración: 96 minutos.

De qué va: Unos ladrones de guante blanco roban un importante alijo de esmeraldas en Brasil. Para burlar los controles policiales deciden arrojar el botín a un lago en el que previamente han inoculado decenas de pirañas. Cuando quieran hacerse con las joyas se darán cuenta que los nuevos inquilinos se han multiplicado y no va a ser nada fácil controlarlos.

La criatura: Pirañas rojas. Pueden llegar a alcanzar los setenta centímetros de longitud y tienen un voraz apetito por la carne. En el film, descarnan a un ser humano en cuestión de segundos. Apenas se las intuye hasta la parte final pero sus consecuencias se evidencian rápidamente. Los ataques están bien filmados y son abundantes sobre todo en el tercio final.

La película: Una explotación directa del éxito del film de Joe Dante y Roger Corman, Piraña, apenas un año antes, servido por Margheriti - aquí Mr. Dawson -  con su habitual buen oficio. La película en sí es un entretenido thriller muy bien interpretado además, donde Margaux Hemingway, Karen Black y Marisa Berenson ponen el toque "sexy".

Ritmo sin desmayo en un film que lo tiene todo - un ciclón, animales asesinos, un atraco, explosiones - logrando el milagro de que todo esto encaje con naturalidad. Margheriti - un director al que urge reivindicar - saca un espléndido partido a su escaso presupuesto y a las abundantes escenas con maquetas, sin que estas chirríen lo más mínimo. En definitiva un film modesto pero sumamente agradable de ver.

El título del estreno en España, por una vez, tenía especial sentido haciendo un claro paralelismo entre la codicia de sus protagonistas y el hambre voraz de las pirañas. También se tituló "Pirañas asesinas", mucho más explícito.

A destacar: La secuencia final, con todos los protagonistas atrapados en un barco que se hunde irremediablemente en un lago plagado de pequeños asesinos. Y la música de los hermanos De Angelis.

Trailer internacional de "Killer Fish"